Babel Black

Tem samba rock na Pílula de Cultura, dia 18 de setembro, na Casa das Caldeiras

2011-09-13T10:23:00.000-07:00

Repetindo o grande sucesso do ano de 2010 a Pílula de Cultura Feira Preta promoverá um encontro onde o objetivo é mostrar a importância do ritmo Samba Rock para os grupos da Cidade de São Paulo. Atualmente mais de 20 coletivos se reúnem para ouvir, cantar e dançar esse ritmo tão contagiante.

Essa Pílula de Cultura será realizada em parceria com Samba Rock Na Veia (http://sambarocknaveia.uol.com.br/) um dos maiores coletivos de São Paulo, desde 2007 nasceu da falta de informações sobre samba rock na internet, surgindo como um blog com informações sobre bandas, cantores, lugares para dançar e fazer aula. No site você pode encontrar diversificadas informações tudo mais que possa se relacionar ao Samba Rock.

Para a roda de conversa os coletivos apresentarão suas propostas, objetivos e dificuldades em divulgar o Samba Rock com participação do dançarino Jorge Japonês, bailarino e produtor Marcelo Male, professores de dança Lacyle Arcanjo e Luciana Reis, músico dos Opalas Mélvim, músico do Clube do Balanço Marco Mattoli e a Dj Lu.

- Apresentação Institucional do Projeto SambarockGol

- Shows com a banda Bola de Meia e convidados

- Exposição de fotografias do Acervo Samba Rock Na Veia

- Aula de Samba Rock com Mestre Ataliba e Cia. Alquimista

- Apresentação de dança com as equipes Alto Giro, Rasteirinhas, Mestre Ataliba e Cia. Alquimista

- Discotecagem com Dj Locutor Fábio Rogério, Dj Miriti e Os Capri

A apresentação fica por conta do Max DMN, a cobertura fotográfica, imagens e intervenção ao vivo nas redes sociais serão realizadas pela equipe Samba Rock na Veia. E mais: expositores da Feira Preta, comidinhas e muita diversão.

O evento vem contribuir com um conjunto de iniciativas interligadas uns aos outros a fim de fortalecer suas ações e é realizado em parceria com a Casa das Caldeiras e Centro Cultural da Espanha em São Paulo, da Agência Espanhola de Cooperação Internacional para o Desenvolvimento. Em colaboração com diferentes coletivos a Feira Preta cumpre com seu objetivo na Pílula de Cultura facilitando o processo de promoção e difusão da cultura negra em diversos meios.

Dia: 18/09Horário: das 15h às 21hLocal: Casa das Caldeiras: Av. Francisco Matarazzo- Barra Fundawww.casadascaldeiras.com.brAcesso: Gratuito

Pretainfo: (11)2537-6286 (11) 3031-2374

E-mail: feirapreta@uol.com.brSite: www.feirapreta.com.br / www.feirapreta.ning.comRealização: Instituto Cultural Feira Preta em parceira com Samba rock na veia.

Não perca as próximas Pílulas:

Out 09 - Dia das Crianças

Nov 20 - Caldeirão do Negão

Vem aí a 10ª Edição da Feira Cultura Preta - Dias 17 e 18 de Dezembro no Centro de Exposições Imigrantes

fonte: Adriana Barbosa - Feira Preta

Revista O Menelick 2º Ato ganha 5ª edição

2011-05-11T06:39:00.000-07:00

Lançamento da 5ª edição da revista OMenelick 2º Ato - Afrobrasilidades & Afins, domingo, dia 15 de maio, das 16h às 22h, na Casa das Caldeiras. O evento integra a programação da Pílula de Cultura Preta.

Vá ao lançamento. Leia a revista: http://omenelicksegundoato.blogspot.com/

UMOJA promove encontro de tambores

2011-05-11T06:21:00.000-07:00

UMOJA PROMOVE ENCONTRO DE TAMBORES

Mostra de música popular reunirá de tambores africanos a japoneses

A Casa de Cultura do M’Boi Mirim, um dos primeiros pólos culturais da região, localizada na Zona Sul de São Paulo, sediará na noite do 13 de maio, a partir das 19h, o evento Noite dos Tambores, realizado pelo grupo Umoja e Sesc Santo Amaro. Esta atividade consiste em reunir grupos que promovem a musicalidade percussiva e suas diversidades presentes nas culturas brasileiras.

Esta mostra de música popular promoverá um intercâmbio e uma interação entre os grupos convidados e o público. Por meio de uma programação bem diferenciada, que iniciará com a palestra A presença do tambor nas culturas brasileiras, ministrada pelo Profº Drº Salloma Salomão e também por uma exposição de fotos idealizada pelo Instituto Tambor em parceria como fotógrafo Guma.

A diversidade da música percussiva estará presente no evento que começará com os tambores do candomblé Oya Aguerê, depois tambores árabes - Trio do Oriente, tambores do maracatu - Ilê Alafia e Umoja, tambores japoneses – Taikô Kôdaiko, tambores do maculelê – Espírito de Zumbi, tambores africanos – Ballet Afro Koteban, tambores do Maranhão – Tambor de Crioula Juçaral dos Pretos e a finalização com o Jongo do Tamandaré, tambores do jongo.

Programação:

19h - Palestra: A presença do Tambor nas culturas brasileiras, com o Prof. Drº Salloma Salomão.20h - Exposição fotográfica: Noite dos Tambores parceira do fotográfo Guma e Instituto Tambor.20h30 - Tambores do Candomblé - Oya Aguerê.21h30 - Tambores Árabes – Trio Tambores do Oriente.

22h30 - Tambores do maracatu – Ilê Alafia e Umoja.23h20 - Tambores Japoneses – Taikô Kôdaiko23h50 Tambores do Maculelê – Espírito de Zumbi00h20 - Tambores Africanos – Ballet Afro Koteban01h - Tambores Maranhão – Tambor de Crioula Juçaral dos Pretos02h30 - Tambores do Jongo – Jongo do Tamandaré

Dia 13 de maio de 2011, a partir das 19h. Casa de Cultura do M’Boi Mirim – Av. Inácio Dias da Silva, S/N. Piraporinha, Zona Sul. Entrada franca.

Informações: (11) 8626-4283/8079-5169.

eulleralves@gmail.com. http://umojabrasil.wordpress.com.

http://www.youtube.com/watch?v=vDq496Jk8kA

Mjiba Comunicação – Assessoria de Imprensa

Elizandra Souza – (11) 6751-2293

E-mail: mjiba.comunicacao@gmail.com

Black Power Mixtape: filme mostra as duas faces da América no final dos anos de 1960 e começo de 1970

2011-04-01T08:05:00.000-07:00

Angela Davis, dos Panteras Negras, durante um discurso

1967, Califórnia. A câmera mostra imagens de um dia feliz na praia. Gente deitada na areia, tomando sol e suco nas barracas. O repórter para em uma delas e conversa com o dono, um americano bem-humorado e feliz com a clientela que consome aos montes. Perguntado sobre o que acha dos EUA, responde algo como: “Aqui temos a oportunidade de trabalhar, de crescer. É só não ser preguiçoso e todos têm a chance de se estabelecer”. Corta. Na cena seguinte, um negro norte-americano é questionado pelo repórter sobre o que espera do futuro. “O que penso do futuro. Não existe futuro!”. É dessa forma, mostrando duas Americas bem diferentes, que começa Black Power Mixtape, documentário do cineasta sueco Göran Hugo Olsson, uma produção da TV Sueca que acompanhou, entre 1967 e 1975, o auge do Movimento Negro nos EUA e que ficou arquivado por 30 anos. O filme integrou a sessão de abertura É Tudo Verdade – 16ª Festival Internacional de Documentários, na noite da última quinta-feira, no Cine Livraria Cultura e entra na programação dos próximos dias. A mostra está em cartaz de 1 a 10 de abril em seis cinemas da capital paulista e traz um imenso panorama de documentários de todo o mundo.

Imagens inéditas

Durante anos, um boato incomodou os cineastas. Dizia a lenda de que a Suécia possuía mais imagens de arquivo sobre os Panteras Negras que os EUA. “Alguns anos atrás, eu estava vasculhando os arquivos da Televisão Sueca e descobri que era verdade”, revelou Olsson. Na tela, um desfile de personalidades que marcaram a luta pelos direitos civis dos negros: Angela Davis, Stokely Carmichael, Malcolm X e Martin Luther King. Cenas inéditas, dezenas de cenas, que revelam o lado humano e a inteligência política dos ativistas, o início do movimento dos Panteras Negras, as batalhas entre negros e policiais após o assassinato de Mather Luther King, as convenções com auditórios lotados promovidos pelos Panteras, as ideias e o contexto político e econômico americano da época, imagens das ruas do Brooklyn e do Harlem, mostrando uma população devastada pela violência, a discriminação, a falta de emprego e as drogas. Está tudo lá. São 96 minutos de perder o fôlego, um mergulho de cabeça dentro de um período que revolucionou a cultura afro na América e no mundo. Em uma rara cena, Angela Davis, uma das líderes dos Panteras, se encontrava presa por acusação de assassinato (injusta, segundo depoimentos). O repórter da TV Sueca perguntou porque os Panteras Negras se utilizavam da violência. Indignada com a pergunta, ela diz: “No bairro onde vivia, na minha infância, os homes tiveram que se armar e fazer a própria segurança nas ruas, porque constantemente pessoas se feriam por bombas que eram deixadas nas casas. Eu cresci escutando o som das bombas. Uma criança morreu e os pedaços de seu corpo se espalharam no chão. Meu pai tinha uma arma sempre à mão, caso fossemos atacados. È inacreditável quando me perguntam sobre violência, mostra a total falta de informação sobre os negros!”, desabafa. Black Power Mixtape é um retrato fiel da época. Pura informação. Difícil não sair do cinema arrepiado e reflexivo. Difícil dormir sem que aquelas imagens continuem passando diante dos seus olhos.

Serviço

Black Power Mixtape terá mais duas sessões na cidade. Confira a programação no site do Festival.

http://www.itsalltrue.com.br/2011/home.asp?lng=

Di Melo faz apresentação única na Galeria Olido

2011-03-31T11:47:00.000-07:00

Di Melo, o mestre da Black Music, apresentação única e gratuita na Galeria Olido nesta sexta-feira, dia 01 de abril, às 19h. Di Melo - O Imorrível, marca o retorno de Di Melo aos palcos. O cantor e compositor pernambucano, considerado um dos maiores nomes da Black Music Nacional esteve fora dos palcos por 35 anos. Contudo, embora distante do público, Di Melo manteve sua produção artística constante, sendo sua obra hoje estimada em mais de 400 canções, a maior parte delas inéditas. No show além das canções do álbum de 1975 eternizadas pelos amantes do Soul e Djs do mundo todo, Di Melo apresenta canções inéditas de seu baú, algumas delas criadas em parceria com grandes nomes da música brasileira como Geraldo Vandré e Jair Rodrigues. Para provar que é “Imorrível” e não está de brincadeira, Di Melo está de volta com todo charme, elegância, persistência e provocância. Como o figurino manda!

DI MELO – O IMORRÍVEL

Dia: 01/04/2011 – SEXTA-FEIRA

Horário: às 19h

Local: GALERIA OLIDO – SALA OLIDO (ao lado da Galeria do Rock)

End.: Av. São João, 473 – Centro – São Paulo

Tim: nosso outsider brazuca

2011-03-15T11:42:00.000-07:00

Há 13 anos Tim Maia passava para o andar de cima. O grande boca-dura da soul music brasileira e da MPB saiu do palco direto para o plano superior. Tim Maia foi, na minha opinião, um artista pouco compreendido (com pessoa), apesar de sua obra ser eterna. Explico. Ele viu de perto a soul music americana. Bebeu direto da fonte a água cristalina, escutando os discos que nunca ou raramente chegavam aqui no Brasil. Frequentou os bares de música ao vivo que nós, reles mortais, temos apenas uma vaga ideia por intermédio dos filmes setentistas ou seriados ao melhor estilo Blaxpoitation.

Ele usou black power sob a inspiração dos grandes mestres, como James Brown. Presenciou o poder da black music nascendo dos guetos, das ruas, das esquinas lotadas de bluseiros, que passavam o dia tocando com seus cases abertos às contribuições, mesmo que não fossem generosas. E quando ele voltou, deportado pela imigração americana, foi condenado a passar o resto da vida cobrando um bom retorno de som dos técnicos brasileiros, que, atônitos, não compreendiam o que ele desejava. O "olha o retorno!!" de Tim foi visto de forma alegórica, ou quase um jargão. Para mim, trata-se da mais pura expressão de um ser que tinha o ouvido absoluto, que compunha como um maestro, sabendo os timbres certos para cada um dos instrumentos. Pedir mais retorno sintetizava o inconformismo com técnicos brazucas que não sabiam acertar os tons que a black music (verdadeira, original) exigia. Tons que os ouvidos atentos de Tim já estavam habituados.

E foi assim durante muitos, muitos anos. Talvez ele tenha ido, sem ficar satisfeito. E o que era o brado da mais pura indignação contra a ignorância musical, virou folclore. Nunca entenderam o Tim nesse ponto. Nunca entenderam que seu estilo "foda-se" era uma forma que ele encontrou de manifestar o seu rancor e a sua dor por terem reconhecido tardiamente seu valor musical. Rancor contra os donos do mercado fonográfico, que o achavam feio e gordinho demais para fazer sucesso. Contra o Roberto e o Erasmo que viraram sucesso, sendo que o Tremendão apresendeu a tocar violão com o Tim e Roberto ganhou a primeira oportunidade em uma banda por causa dele também. Por ser chamado de "marmiteiro", quando pequeno, e também porque as mulheres nunca davam muita bola para ele. Tim era um sobrevivente. Um sobrevivente que sempre foi medido e julgado pelas manchetes produzidas pelas suas faltas aos shows ou alguma arruaça cometida. Tim foi o nosso verdadeiro ousider.

Mano Brown vai estrear na TV

2010-12-17T05:40:00.000-08:00

Mano Brown vai ser apresentador de um programa de TV. Ele acaba de assinar contrato com a produtora M3 Criatividade. O site da empresa informa que o primeiro piloto do programa será gravado no dia 26 de janeiro de 2011 e o nome da atração é "Boogie Naipe". Algumas colunas de TV afirmam que o programa vai ser veiculado na Rede TV ou SBT, mas sinceramente, isso já especulação. É esperar para ver o que acontece...

Projeto "Acordes" traz JPG Quarteto ao Sesc Pinheiros

2010-12-09T05:37:00.000-08:00

Dia do Samba é todo dia

2010-12-02T08:10:00.000-08:00

Anos 50, carnaval de rua de São Paulo. Pierrôs e colombinas, desfiles em carros abertos pelas ruas da capital paulista. Serpentina, lança-perfume (na época ainda podia). Foi nesse contexto que meus pais se conheceram, causando o ódio mortal da minha avó paterna. Vinda de educação rígida e tradicional, para ela, samba e carnaval eram coisa de vagabundo. O filho, ela até tolerava, “mas moça de família, boa para casar, não pode vir do samba não”, disse ela. Retrocedendo no tempo, meu avô materno, era um dançador de roda de coco. Calça arriada, pé descalço, tambor esquentado na fogueira, rodopiava noite adentro honrando suas tradições..

Mais á frente, anos 1980. Minha irmã descobre a Rosas de Ouro por meio da ex-esposa de um primo. Porta-bandeira de qualidade, respeitada no meio do samba, facilitou os acessos e minha mana conheceu a escola e resolveu que defenderia aquele pavilhão. Curiosamente, e por um desses reveses do destino, meus pais eram contra. “O samba mudou muito. Hoje as mulheres saem nuas e filha minha não anda nesse meio”, dizia meu pai. Lembro-me que, durante um fevereiro de 1983, ajudei minha irmã a sair de casa com a fantasia que brilharia na avenida Tiradentes naquela noite. Enquanto ela “enrolava” os velhos, eu saia, sorrateiramente, com a fantasia enrolada em um saco preto de lixo debaixo do braço. Fui esperar a injustiçada sambista no bar seu Zé, que não entendeu nada, mas, lusitano discreto que era, não se atreveu a abrir a boca. Anos depois, perceberam o erro cometido. E nos carnavais seguintes lá estavam eles na arquibancada, acenando e gritando, orgulhosos da filha-destaque. O samba. O samba está na minha raiz, na minha alma. Demorei a descobri-lo, mas quando o conheci, foi amor à primeira vista. O samba tem os sintomas da paixão: faz suar, o coração bate forte. O samba não tem fronteira, não tem limite. Suas letras, enaltecem a cultura afrobrasileira, os costumes das comunidades, a vida cotidiana, o amor, a dor da perda, a alegria da amizade, a consciência social. O samba... Viva o Dia Nacional do Samba!

Mestre Di Melo em Sampa em show imperdível

2010-11-30T08:21:00.000-08:00

A festa mensal Criolina, que acontece no Tapas Club, no próximo sábado, dia 04/12, encerra o ano em grande estilo, recebendo a maior lenda viva do Recife, o cantor e compositor, Roberto de Melo Santos, mais conhecido como Di Melo.

Este pernambucano, que sempre se ramificou e perseguiu o rumo das artes, cantando, compondo, pintando e interpretando, define-se como um artista que se apega por inteiro e se entrega de corpo, coração e mente em tudo que toca, literalmente. Amigo de Gonzaguinha, fã de Chico Buarque, o cantor já se apresentou com grandes mestres da música, como Geraldo Vandré e Hermeto Pascoal. Suas composições recebem influências de Jackson do Pandeiro, misturado com a soul music norte-americana, formando um caldeirão de ritmos.

Di Melo gravou apenas um único disco, o álbum épico Homônimo, em 1975, considerado como um dos mais originais e importantes da geração black da década de 70. A produção desse LP é baseada na soul music e no samba-rock brasileiro. De característica anônima, Di Melo que já foi dado como morto, é dono de uma poderosa voz e de um repertório sensacional juntamente com sua luxuosa banda formada em sua maioria por músicos olindenses. A estimativa é de que hoje sua obra possua mais de 400 canções ainda não oficialmente gravadas. Além da grande lenda musical viva conhecida como Di Melo, o público confere também os DJs Brechó e Samuca.

Serviço

Tapas Club

R. Augusta, 1246 - informações: 2574-1444

reserva@tapasclub.com.br

Confiram o site do Di Melo
http://www.dimeloimorrivel.com.br/

Para entender o que acontece no Rio

2010-11-26T08:05:00.000-08:00

O Rio de Janeiro está em guerra. Todos acompanham na TV e nos jornais. Só que muita verdade deixa de ser dita pela mídia, que se preocupa inteiramente em mostrar as imagens (um show, que dá muita, muita audiência) que chocam e espalham medo na população. Análise da situação, é o que falta. Entender o problema a fundo. Saber onde ficam os pingos nos "ís', e entender porque chegamos a tal ponto. Os traficantes estão acuados, a polícia invade os morros. Mas estas são ações de momento. Medidas paleativas, de impacto. Ninguém falou de ações de longo prazo. Postos de saúde presentes nas comunidades e com médicos à disposição. Escolas decentes. Ações que livrariam o cidadão da necessidade da presença do tráfico. Se ele está lá, é o porque o Estado não se fez presente.

Agora, "mija" no território usando fuzis e tanques. O governo do RJ estava tranquilo com as UPPs, matérias na TV disseminavam essa falsa ideia de tranquilidade. Poucos tiveram a coragem de apontar o dedo e denunciar que essas unidades estavam em pontos estratégicos e não onde realmente deveriam estar, ou seja, onde os índices de violência estavam sempre acima da média. Para entender um pouco mais esse jogo de xadrez sem vencedor, leiam o artigo do jornalista Gustavo Barreto, do site "Consciência Net". Precisamos entender para poder opinar....

http://www.consciencia.net/o-jornalismo-desonesto-e-o-mito-do-crime-organizado/

Para quem está ansioso em ver o Manos e Minas logo

2010-11-24T10:09:00.000-08:00

Para quem está na ansiedade total, esperando a reestreéia do Manos e Minas, sábado próximo, dá uma click no link do Flickr do programa com fotos inéditas produzidas pelo Coletivo PESO e assessoria do Dexter. São fotos da gravação do programa que vai ao ar.

http://www.flickr.com/photos/periferiasoberana/sets/72157625328801291/

Sábado (27) tem IV Encontro Paulista de Hip Hop

2010-11-24T05:16:00.000-08:00

Começa na sexta-feira (26), em São Paulo, o IV Encontro Paulista de Hip Hop. Com o tema "Do Gueto pros Mundos”, o objetivo é ampliar as discussões sobre o Hip-Hop como uma cultura e um movimento de negritude, afirmação e política, além de incentivar políticas públicas voltadas para o segmento. O encontro inicia com o lançamento do documentário '"Nos tempos da São Bento" no Cine Olido na sexta-feira (26), às 19h. O filme resgata a memória e a história do Hip-Hop no espaço do Metrô São Bento, no centro de São Paulo.

No sábado (27), o evento será realizado no Memorial da América Latina a partir das 11h, com apresentações, bate-papo, workshops, batalha de break, oficinas de graffiti, exposições e atividades para crianças. Figuras como MV Bill, Mc Enézimo e o DJ Erick Jay – Bicampeão do DMC Brasil participam do encontro, que terá ainda a junção entre repentistas, Mc’s, partideiros e capoeiristas, em uma troca de experiência sobre a improvisação feita no rap e na embolada. Todas as atividades são gratuitas.

Programação

Dia 26/11

19h – Lançamento do Documentário “Nos tempos da São Bento – Galeria Olido, Av. São João, nº 473, Centro

Dia 27/11 a partir das 11h – Memorial da América Latina

Apresentação

MAX B.O

10h – NO ROLÊ COM OS LOW RIDER

Saída da Av. São João, em frente à Galeria, rumo ao Memorial da América Latina

OTRA VIDA BIKE CLUB convida: VIDA REAL CAR CLUB, NEW MAFIA CAR CLUB, GUADALUPE CAR CLUB, CLÃ MUNHÃO BIKE CLUB,

Área externa:

TROCANDO IDÉIA

11h às 18h – Low Rider e Low Bikes

OUTRA VIDA BIKE CLUB, GUADALUPE CAR CLUB, VIDA REAL CAR CLUB, CLÃ MUNHÃO BIKE CLUB, NEW MAFIA CAR CLUB

BAOBÁ

12h abertura do evento

Márcio Santos – Assessor Especial de Projetos para Hip Hop

Ana Lú Silva Souza – Curadora

Toddy OPNI – Criação da Arte

MC – ENÉZIMO

12h às 13h30min

Bate papo I

Do Gueto pros Mundos

Do Gueto Pros Mundos pretende trazer à tona a notoriedade do hip-hop como uma cultura, como um movimento de negritude, de afirmação, de política. Fala do hip-hop como um universo que multiplica em incontáveis pedaços as possibilidades de atuação, de alcance e de influência dos quatro elementos – MC, DJ, Gaffiti, a Dança. O que se pode dizer das maneiras de como o hip-hop faz e acontece nos guetos, nos mundos!

MV BILL convida:

ERICA PEÇANHA

MESTRE MARROM (GRUPO DE CAPOERA ANGOLA IRMÃOS GUERREIROS)

LEITORES CRÍTICOS: KIZIE DE PAULA AGUIAR SILVA (RIO CLARO/SP). FÁBIO “CORVO” VIEGAS (PORTO FELIZ/SP) e RODRIGO DE OLIVEIRA “DIMENOR” VICENTE (CAPITALSP)

13h30min às 14h30min

Work Shop de DJ c/ DJ KL JAY

15h30min às 17h

Bate papo II

Estilo, estética e ética!

Estilo, ética e estética tratam de um modo de dizer, de agir, de revelar-se em meio a sociedade com a intenção de ser algo ou alguém marcando presença. A ideia é tratar a estética entrelaçada com ética. Dessa forma a estética para muito além do senso comum da aparência, mostra-se como estilo, estilo de vida retratado no modo de vestir-se, da maneira do cabelo ou forma de circular com o corpo negro ou da cultura negra.

FABIANA COZZA convida:

GEVANILDA SANTOS

RINCON SAPIÊNCIA

LEITORES CRÍTICOS: ANA LUCIA “ZULU QUEEN ANA” BRAZ (PIRACICABA/SP), MARILUCY “MARY” OLIVEIRA (CAPITAL/SP) e MARCIO BROWN (SOROCABA/SP)

17h – Apresentação CIA ECLIPSE ART

Graffitando no encontro

12h às 18h30min – OPNI convida TIKKA E PAM

13h30min às 14h30min – oficina de graffiti I

15h30min às 16h30min – oficina de graffiti II

RAPentinaMENTE

Encontro entre Repentistas, Mc’s, Partideiros e Capoeiristas, numa troca de experiência sobre a improvisação, apresentando ao público a versatilidade da cultura brasileira e a agilidade da rima de improviso feita no rap e na embolada.

14h30min às 15h30min

Embolada – PENEIRA E SONHADOR

Free Style – KAMAU E MARCELLO GUGU

Beat Box – FERNANDINHO BEAT BOX

Samba de Improviso – RODRIGO CAMPOS

Roda de capoeira – GRUPO DE CAPOEIRA ANGOLA IRMÃOS GUERREIROS

Sobrevivendo na arena

17h às 17h30min

Batalha de Break

17h30min às 18h

Batalha de MC’S

Inscrições 1 hora antes

Àrea interna: Auditório Simon Bolívar

FOYER - Lançamento da Exposição Consciência Negra em Cartaz

11h – Exposição de graffiti – Graffiteiras BR – Có – Curadoria TIKKA

Na Literatura – Livrarias KITABU (RJ) e SOBÁ (BH)

Espaço Erê

12h às 13h – Oficina de Breaking I (B.Boying / BGirling) para crianças de 05 a 12 anos com BISPO SB

13h às 13h30min – Hora do conto I com INAIÁ ARAÚJO

15h30 às 16h30 – Oficina de Breaking II (B.Boying / BGirling) para crianças de 05 a 12 anos com BISPO SB

16h30min às 18h – Hora do conto II com MARIA EDITHE (BH)

Espaço Omim - 18h às 19h

Elizandra Souza convida:

AKINS KINTÊ
RAQUEL ALMEIDA

Auditório - Show

19h30min

DJ ERICK JAY – BICAMPEÃO DO DMC BRAZIL 2010

20h

DESCONTROLE

20h30min

MV BILL

Izzy Gordon e Paul McCartney juntos no palco?

2010-11-24T05:04:00.000-08:00

Izzy cantou bossa nova e samba para Paul

No último sábado (20), no aniversário da namorada de Paul McCartney, Nancy Shevell, a cantora brasileira Izzy Gordon foi convidada de surpresa para a festa particular do ex-beatle no bar do hotel Grand Hyatt, em São Paulo. Detaque: ela já havia cantado para o U2 em uma das suas passagens pelo país. "Só soube que era o Paul depois do ensaio, lá dentro do bar. A partir daí, ninguém da minha equipe pôde sair, usar celular ou mesmo fotografar o momento", declarou a cantora ao site R7.

O repertório da cantora foi composto por bossa nova e samba. "Quando Paul e Nancy entraram no salão cantamos Happy Birthday e depois eu mostrei músicas típicas do nosso país, como Chega de Saudade e Garota de Ipanema. Ele é muito humilde e deixou todos bem a vontade. Fez brincadeiras o tempo todo e até apresentou meus músicos para a plateia formada pela equipe dele. Fizemos um dueto, dividindo meu microfone, em É com Esse que eu Vou. Parecia que ele estava em casa…", disse Izzy.

Manos e Minas tá na área!

2010-11-24T04:55:00.000-08:00

Se existe um pingo de justiça em um mundo tão injusto com a cultura negra, ela será feita no próximo sábado, dia 27 de novembro, às 18h, na TV Cultura, quando as telinhas serão invadidas pela energia black do programa Manos e Minas. Depois de sua estreia ser adiada, agora, a volta está confirmada.

O comando continua com o MC Max B.O, que, desta vez, tem a companhia da cantora Anelis Assumpção na apresentação. Com uma banda residente, a ProjetoNave, o Manos e Minas volta para a grade com tudo e com todos, como os b-boys, as b-girls, Erick Jay, a repórter Cris Gomes, Alessandro Buzo, grafiteiros e MCs, além de um quadro fixo com o rapper Emicida. O cenário também traz mudanças.

O público agora fica juntinho com os artistas, perto do palco e em pé. Telas espalhadas pelo palco foram grafitadas pelo grupo Opni (Objetos Pixadores Não Identificados). Para marcar a volta em grande estilo, no palco, o som do rapper Dexter.

Dia da Consciência Negra com shows na Praça da Sé

2010-11-19T06:59:00.000-08:00

Toni Tornado se apresenta na Praça da Sé

A capital paulista tem uma programação musical especial para comemorar o Dia da Consciência Negra, celebrado neste sábado, 20 de novembro. A Praça da Sé, assim como em 2009, será palco para shows de Rap, Samba, Soul e Funk. Estão confirmadas as apresentações do rapper Emicida, da banda Funk Como Le Gusta, de Toni Tornado, Arlindo Cruz, Dona Ivone Lara, Chico César, Lady Zú e Gerson King Combo, além da discotecagem de DJs Théo Werneck.

As atividades de celebração pelo Dia da Consciência Negra começam às 10h00 com uma Missa Afro. Ao meio-dia será realizado o Encontro de Congadas, com cinco grupos de congadas e samba de bumbo do interior do Estado se apresentando no palco. Logo em seguida começam os shows. O primeiro artista a subir no palco é o rapper Emicida, que deve tocar as músicas novas de sua mixtape.

Ainda dentro das festividades, no dia 27 de novembro será realizado o IV Encontro Paulista de Hip Hop, no Memorial da América Latina. O evento terá palestras, oficinas e outras atividades relacionadas ao mundo do Hip Hop, inclusive - é claro - shows, como do rapper MV Bill. Confira as informações dos eventos:

20/11/2010 - São Paulo/SP

Show da Consciência Negra - Praça da Sé, s/n

Horário: a partir das 10h00

Ingressos: Grátis

27/11/2010 - São Paulo/SP

IV Encontro Paulista de Hip-Hop

Memorial da América Latina - Rua Auro Soares de Moura Andrade, 664

Horário: a partir das 11h00

Ingressos: Grátis

Milton Nascimento homenageado pelo Troféu Raça Negra 2010

2010-11-12T04:45:00.000-08:00

Um bom ano para Milton Nascimento

(texto enviado pelo departamento de comunicação da Faculdade Zumbi dos Palmares)

Este é realmente um ano repleto de novidades para o cantor e compositor Milton Nascimento, após o anúncio da homenagem no maior evento da raça negra do Brasil, o Troféu Raça Negra, uma realização da Afrobras – Sociedade Afrobrasileira de Desenvolvimento Sócio Cultural e Faculdade Zumbi dos Palmares, agora é a vez de lançar seu mais novo cd “...E a Gente Sonhando”.

Assim como no Troféu Raça Negra (que acontece no próximo dia 15 de novembro, a partir das 20h, na Sala São Paulo), onde a idéia é levar a obra de “Bituca”, como é conhecido entre amigos, para as novas gerações, este novo trabalho também promove um encontro do artista com jovens que fazem parte do cd. Ao todo são 30 músicos e compositores de Três Pontas, no interior de Minas Gerais, sua cidade natal, que até mesmo fazem dueto com o cantor.

Baladas como “O Sol” do grupo Jota Quest, “Resposta”, do Skank e “Adivinha o Quê” de Lulu Santos compõem o trabalho que tem ao todo 16 faixas. A participação na cerimônia de entrega do Troféu já está mais do que garantida. Inclusive num encontro vocal a ser realizado com o Coral Zumbi dos Palmares, para cantar a “bandeira” de todos os estudantes, em todas as épocas, a inesquecível “Coração de Estudante” que dá nome ao evento deste ano.

Além disso, grandes nomes da música brasileira vão interpretar canções do compositor. Alcione, Luiz Melodia, Isabel Filardis, Jorge Vercillo, Simoninha, Leny Andrade, Lenine, Izzy Gordon e Ronnie Marruda prometem transformar o palco da Sala São Paulo numa grande festa. O show tem direção artística do também cantor e compositor Altay Veloso.

Além de Milton, outras autoridades e personalidades, que se destacaram no ano, escolhidas através de consenso pelo Conselho de Honrarias da Afrobras, também irão receber a estatueta do Troféu 2010, como os ministros Dias Toffoli, do Supremo Tribunal Federal (STF) e Miguel Jorge, da Indústria, Comércio e Desenvolvimento. Personalidades internacionais também serão premiadas como a Primeira Dama de Angola, Ana Paula dos Santos, que é Presidente do Comitê Internacional para a Promoção Econômica da Mulher Rural, o vice-presidente de relações governamentais da American Express, David Morgan, o Rev. Dr. Jerome King Del Pino, Secretário Geral das Instituições Metodistas em todo o mundo e o Dr. Ken Yamada, assistente Especial da Secretaria Geral e responsável pelo Fundo Metodista de Educação Global e Desenvolvimento de Lideranças, que figuram no rol de homenageados.

Um dos momentos de muita emoção será a divulgação dos escolhidos pelo voto popular, que disputam as categorias de: Cinema (Ator e Atriz), Televisão (Ator e Atriz), Jornalismo (Apresentador (a)/Repórter), Música e Teatro. A escolha dos favoritos termina nesta quarta-feira (10), através do site: http://www.trofeuracanegra.com.br/2010/onde podem ser encontradas mais informações sobre a cerimônia desta oitava edição do Troféu Raça Negra.

Veja imagens da audiência que selou a permanência do Manos e Minas

2010-08-25T15:07:00.000-07:00

Maria Amélia Rocha ao lado do Ricardo Gianazzi

Thaíde levanta a platéia e deixa seu recado

Wesley Noog e Fabiana Cozza cantam um samba na palma da mão

O Senador Eduardo Suplicy fala sobre cultura periférica

Platéia tomou quase que totalmente o auditório

Fotos - Cris Gomes

Artistas lotam Assembléia em audiência pública. Manos e Minas fica!

2010-08-25T12:06:00.000-07:00

Manos Minas fica no ar pela TV Cultura. Foi essa a notícia que Maria Amélia Rocha, editora chefe do único programa da TV brasileira que reflete a cultura das periferias, recebeu na tarde da última terça-feira. À noite, durante uma grande audiência pública realizada na Assembléia Legislativa do Estado de São Paulo, contou que foi chamada pelo presidente da Fundação Padre Anchieta, João Sayad, para ser comunicada que a direção havia resolvido reverter a situação. O programa voltaria, porém, reformulado. "Mas só vou comemorar quando ver o Max B.O comandando o programa aos sábados", ressaltou a jornalista.

A preocupação por um desmonte da TV e da Rádio Cultura e também indignação perante a falta de projeto político para a TV pública deu o tom da noite. Na bancada da assembléia, entidades importantes como o sindicato dos radialistas de São Paulo, o sindicato dos jornalistas de São Paulo, o deputado estadual e presidente da Comissão dos Direitos Humanos, José Cândido e o deputado estadual Ricardo Gianazzi, além da própria Maria Amélia Rocha.

Na platéia, gente como Sergio Vaz, da Cooperifa, a cantora Fabiana Cozza, o cantor Wesley Noog e os rappers Thaide, Kamau, Max B.O e Emicida. Thaíde, de microfone em punho e DJ nas caixas, cantou, em plena Assembléia, "Senhor Tempo Bom", acompanhado pelo público. "Lembro que a TV Cultura foi uma das primeiras a mostrar o movimento hip hop na São Bento", disse. O deputado José Cândido foi fundo - "Um evento como esse, com o povo do hip hop, afronta a elite da Assembléia Legislativa"", disse sob aplausos do público que ainda recebeu o Senador Eduardo Suplicy, durante o encerramento do evento. O clima no final era de alívio, mas ao mesmo tempo, de preocupação. Como disse um amigo: "esse foi apenas o primeiro round!"

"Bróder" vence Gramado!

2010-08-16T07:26:00.000-07:00

Jeferson De recebe o Kikito durante a festa da premiação da 38ª edição do Festival de Gramado

“Bróder”, de Jeferson De, foi o grande vencedor do 38o Festival de Gramado, levando três troféus: melhor filme, diretor e ator (Caio Blat).

A vitória deste longa é importante e significativa por diversos aspectos. Mostra que um longa nacional pode perfeitamente discutir o tema "periferia" sem mostrar violência nas telas. O que sobressai e faz o filme especial é justamente a narrativa, a forma em que a história é contada. Outro fato importante, e que não é novidade para muita gente, é a participação da própria comunidade do Capão Redondo no longa, que, incluse, teve Mano Brown como consultor.

“Cada família ali tem um Macu dentro de casa. Este prêmio vai pra eles, pra eles mudarem essa história”, disse o ator Caio Blat referindo-se ao seu personagem e homenageando o povo do Capão, que participou ativamente das filmagens. É a força da periferia saindo dos guetos e projetando-se nacionalmente. Apesar de já termos falado sobre isso no último post, é impossível deixar de comentar que esta força não recebe o devido reconhecimento de alguns dirigentes do poder público do Estado de São Paulo, como a Prefeitura de São Paulo (que limou o Rap da programação da Virada Cultural 2010) e o Estado (que limou o programa Manos e Minas da grade de programação da TV Cultura). Destaque para Jeferson De, prova maior de que a negritude também se revela atrás das câmeras. Dá-lhe "Bróder"!

Burrocracia

2010-08-13T08:30:00.000-07:00

O poder não tem contribuído com a divulgação da cultura popular (em especial o hip hop) em 2010. Depois de limarem o rap dos grandes palcos da Virada Cultural, cai essa bomba da extinção do ótimo programa Manos e Minas, da TV Cultura. Parece que querem calar a voz da periferia. É como se fosse algo que incomodasse, ou, não fizesse a menor diferença. Fica a pergunta: que tipo de TV Pública o sr. Sayad quer realizar se com dois meses de cadeira na presidência ele acaba com o único programa que retratava a cultura do povo, das ruas? Isto porque no seu discurso de posse ressaltou, com todas as letras, que iria qualificar o popular. Com uma atitude dessas, qual o conceito de popular do presidente? O Festival de Inverno de Campos de Jordão? Nada contra música clássica, mas quanto custa ao cidadão a cobertura desse evento, considerando que muitos nem apreciam o estilo?Tem uma informação rodando na internet de que a TV Cultura e Rádio Cultura, juntas, custam R$ 2,18 para cada cidadão e cidadã paulista. Dá para sentir o cheiro do favorecimento às elites no ar, da cultura de escritório, da burrocracia. As eleições estão aí e é bom ficar esperto. Seu candidato pode pensar igualzinho ao sr. Sayad.

Dez anos sem Simonal

2010-06-25T18:24:00.003-07:00

Um ano sem Jackson

2010-06-25T18:22:00.000-07:00

Dia 8 de julho tem baile nostalgia!

2010-06-21T09:31:00.000-07:00

Mal da discriminação se corta pela raiz

2010-05-26T06:49:00.000-07:00

A prática do bullying é antiga. Só nos tempos de hoje ganhou nome e projeção. Minha mãe, dona Maria, era humilhada por alunos e professores. Por ser pobre e negra. Religiosa, quis fazer papel de anjo em uma peça teatral da escola. A professora negou. Disse que "nunca tinha visto anjo preto na vida". Morreu neste instante a única oportunidade que minha mãe teve de participar de uma atividade teatral. Comigo não foi diferente. Colégio particular, o principal da região, pago pela patroa do meu pai. Dois mil alunos, só eu de negro. Beiço de linguiça, piche, carvão, cabelo de bombril, eram alguns dos adjetivos. Após essa experiência, somente aos 17 anos, trabalhando em uma Casa de Cultura, aconselhado por um cantor de reggae de longos cabelos rasta, consegui me encontrar como negro. Fechar as feridas, resgatar e valorizar minha identidade

Ontem (25/05), a Assembleia Legislativa gaúcha aprovou, por unanimidade, uma lei que prevê políticas públicas contra o bullying nas escolas de ensino básico e de educação infantil, privadas ou do Estado, em todo o Rio Grande do Sul. A proposta classifica como bullying toda a violência física ou psicológica, intencional e repetitiva, que ocorra sem motivação evidente com o objetivo de intimidar, isolar ou humilhar uma ou mais pessoas e que cause dano emocional ou físico às vítimas, além de "desequilíbrio de poder" entre as partes envolvidas. O texto aprovado, infelizmente, ainda não prevê punições aos agressores. O bullying discrimina negros, homossexuais, pessoas de baixa renda, de baixa estatura, e por aí vai. É visto com indiferença por alguns. "Coisa de criança", dizem. Significa muito mais do que isso. Representa o estágio inicial da Homofobia, do racismo, e de todas as práticas discriminatórias neste país e no mundo. As assembléias de todo o Brasil precisam olhar para o sul e seguir o exemplo. Antes que seja tarde demais..

Big Brother Espacial

2010-05-24T15:01:00.000-07:00

Desde a primeira vez que ouvi essa do projeto secreto das Forças Armadas americana - uma espécie de veículo de teste orbital chamado X-37B, lançado no último dia 22 de abril, fiquei muito preocupado. Os militares se recusaram a dizer qual o propósito do projeto. Nesta semana, por acidente, um astrônomo amador registrou segundos da trajetória do veículo de teste. Kevin Fetter analisava o espaço com seu telescópio para encontrar satélites fora de serviço e avistou o objeto. "Vi por sorte", disse. O projeto sigiloso dos EUA estava a 410 quilômetros da terra e completava uma volta ao planeta a cada 90 minutos. Os leitores podem achar estranho um assunto desse vir parar aqui, mas é impossível não refletir sobre isso. Os caras estão vigiando o planeta inteiro! Um Big Brother espacial! Com quais objetivos? Com quais propósitos? Com notícias assim é bom ficarmos muito atentos. São sinais de tempos difíceis que virão e vão explicar muita coisa que acontecerá no futuro...

Tem baiano no Festival de Cannes

2010-05-20T13:00:00.000-07:00

Cena de "Doido Lelé", filme de Ceci Alves, curta-metragem que

será exibido em Cannes nesta semana

Conheci a cineasta baiana Ceci Alves durante o Festival Cine Cultura Viva, em Brasília. Chegou de fininho, pouco depois dos outros cineastas que já estavam presentes durante os dias do evento. Ao contrário de muitos, que colocavam seus filmes entre os melhores do mundo, falava só quando era perguntada. Fiz questão de ver seu filme. Dizem que a melhor forma de conhecer a essência da alma de um cineasta é assistindo sua obra. Exibido em dia de sessão lotada no Museu Nacional de Brasília,"Doido Lelé" mostrou-se um filme eficiente, humano. Arrancou muitas palmas do público. Depois de Jeferson De em Berlim com "Bróder" (comentado aqui neste blog) no Festival de Berlim, Ceci desembarcou em Cannes nesta semana para mostrar seu curta. O filme se passa em Salvador, na década de 50. Caetano, pobre e mestiço, sonha em ser cantor de rádio, para deleite da mãe e contrariedade do pai. Ele foge todas as noites de casa para tentar, sem sucesso, a sorte em um programa de calouros. Até que, numa noite, ele aposta tudo numa louca, divertida e definitiva performance. Nada muito diferente se Caetano não fosse apenas um menino. Para mim, aquele menino persistente em realizar seu sonho, o de cantar, representa cada um dos afro-descendentes, que, apesar de tudo e de todos, deixa para trás as barreiras apresentadas pela vida e encara as dificuldades impostas com o talento que lhe é peculiar. Boa sorte Ceci!

Sábado 21/05 tem festa de aniversário do programa MANOS E MINAS na Matilha Cultural!

2010-05-20T12:34:00.000-07:00

Tempos difíceis, porém, com esperança...

2010-05-17T06:44:00.000-07:00

Um amigo me passou este texto por email. Comenta-se que é um caso verídico e que aconteceu em um voo da TAM:

Uma mulher branca, de aproximadamente 50 anos, chegou ao seu lugar. na classe econômica e viu que estava ao lado de um passageiro negro. Visivelmente perturbada, chamou a comissária de bordo. 'Qual o problema, senhora?', pergunta uma comissária..'Não está vendo?' - respondeu a senhora - 'vocês me colocaram ao lado de um negro. Não posso ficar aqui. Você precisa me dar outra cadeira'. 'Por favor, acalme-se' - disse a aeromoça - 'infelizmente, todos os lugares estão ocupados. Porém, vou ver se ainda temos algum disponível'.

A comissária se afasta e volta alguns minutos depois. 'Senhora, como eu disse, não há nenhum outro lugar livre na classe econômica. Falei com o comandante e ele confirmou que não temos mais nenhum lugar mesmo na classe econômica. Temos apenas um lugar na primeira classe'. E antes que a mulher fizesse algum comentário, a comissária continua: 'Veja, é incomum que a nossa companhia permita à um passageiro da classe econômica se assentar na primeira classe.

Porém, tendo em vista as circunstâncias, o comandante pensa que seria escandaloso obrigar um passageiro a viajar ao lado de uma pessoa desagradável'. E, dirigindo-se ao senhor negro, a comissária prosseguiu: 'Portanto senhor, caso queira, por favor, pegue a sua bagagem de mão, pois reservamos para o senhor um lugar na primeira classe...' E todos os passageiros próximos, que, estupefatos assistiam à cena, começaram a aplaudir, alguns de pé.

'O que me preocupa não é o grito dos maus.

É o silêncio dos bons...'

Martin Luther King Jr.

Museu Afro abre nova exposição para lembrar 13 de maio

2010-05-13T12:52:00.000-07:00

Fotografia de José do Patrocínio integra exposição no Museu Afro

Para marcar as comemorações dos 122 anos da abolição da escravatura no Brasil, o Museu Afro Brasil inaugura no próximo dia 13, a exposição “Tempos de Escravidão, Tempos de Abolição: Iconografias e Textos”. Com curadoria do artista plástico, Emanuel Araújo, a exposição é dividida em dois tempos diferentes e traz em seu acervo documentos históricos, fotografias de época e pinturas e esculturas de líderes negros abolicionistas.

Além da exposição, a programação conta ainda com o lançamento dos livros "De Valentim a Valentim - a Escultura Brasileira - Séculos XVIII e XX", que reconta a história da escultura européia paralelamente a da escultura brasileira e, "As Artes de Carybé - Las Artes de Carybé" , que traz as obras do artista argentino, radicado no Brasil, Hector Julio Paride Bernabó e reflete a trajetória do artista enquanto viveu em Salvador.

O evento conta ainda com o debate “Viva, Carolina Viva!”, que discute a participação da mulher negra no mercado literário brasileiro e relembra a obra de Carolina Maria de Jesus. Conta também o lançamento da nova revista do museu, Afro B e com os shows dos cantores baianos Virginia Rodrigues e Tiganá Santan.

Serviço
Exposição “Tempos de Escravidão, Tempos de Abolição – Iconografias e Textos” Abertura da exposição: Dia 13 de maio de 2010, às 19 horas
Classificação: Livre
Endereço: Av. Pedro Alvares Cabral, s/n. - Parque Ibirapuera - Portão 10
Funcionamento: terça a domingo, das 9h às 17h (permanência até 18h)
Estacionamento: Portão 3 - Zona AzulInformações: (11) 5579-0593
Agendamento de grupos e visitas monitoradas: (11) 5579-0593 ou agendamento@museuafrobrasil.com.br

Virada Cultural e o 13 de Maio

2010-05-12T13:11:00.000-07:00

Lendo a entrevista do programador da Virada Cultural, José Mauro Gnaspini, na edição da terça-feira última (11/05/2010) caderno Ilustrada, da Folha de São Paulo, dizendo que o rap adquiriu um estigma, e, por isso, foi limado da programação do evento, me deu uma estranha sensação de déja vù, de algo que não faz parte somente de um acontecimento isolado, mas de um histórico processo discriminatório. O lendário Nelson Triunfo conta que as rodas de hip hop no metro São Bento, nos distantes 1980, não eram simples reuniões, mas sim, uma resistência. A polícia sempre aparecia para descer o cacete naqueles caras que insistiam em mostrar, publicamente, sua cultura, sua origem. E foi assim também com o samba. Quantos bambas no começo do século não tiveram que fugir dos golpes de cacetete da polícia montada, que aparecia de surpresa e promovia um verdadeiro “espalha-roda”. Quantos violões e pandeiros foram dilacerados pela intolerância cultural? Quantos sambas não foram interrompidos e seus compositores não conseguiram voltar para a mesma harmonia? Pensando por esse ângulo, chegamos á conclusão que o episódio Racionais na Virada Cultural de 2007 não foi novidade. A polícia bateu, e, naturalmente, houve reação.

O Sr. Mauro disse que a culpa foi de todos: da polícia que bateu, dos Racionais que não souberam controlar o público (?) e do próprio público que não soube se comportar. Mas ele acaba de assinar sua parcela de culpa também, porque dizer não é mais fácil do que articular, dialogar (com os artistas, lideranças..) e chegar a um concenso. Deixou de fora o meio de expressão mais contundente e que melhor retrata a contemporaneidade urbana nesta cidade. Percebe-se, de cara, que este indivíduo nunca pisou na periferia. Desconhece os corações feridos por metro quadrado, cansados do enquadro desnecessário na volta do trabalho, na viela escura e suspeita, á procura de documentos ou, simplesmente, de um culpado sem culpa, só para lavrar um beozinho, para não voltar à delegacia de mãos abanando. O confronto entre polícia e público no show dos Racionais não foi de graça, foi o sintoma de uma doença chamada preconceito. Felizmente, o movimento Hip Hop é maior do que isso. Tem corpo. Tem alma. Tem atitude e cabeças pensantes. E vai durar muito mais do que o um mero cargo (com muito poder de decisão, mas apenas um cargo), que, certamente vai dançar quando o atual prefeito deixar a cadeira para o próximo...
E os focos de resistência, aos poucos, saem do gueto para o outro lado da ponte. Manos e Minas, Rádio 105, Revista Raça....

Outro aspecto a ser abordado é a necessidade de termos negros gestores de cultura. Negros produtores culturais, capazes de ocupar justamente cargos como esse, do Sr. Mauro, e apresentar uma visão multicultural, sem ranço, que atenda a todos em uma São Paulo tão diversa e grande. Quero lembrá-lo, senhor programador, que esse estigma da violência, nasceu da própria sociedade, das instituições, da mídia... um esforço coletivo que tenta nos excluir e nos empurrar para o nosso canto, tendo como fator motivante, a escravidão, que, na minha humilde opinião, não terminou com o advento da Lei Áurea, apenas mudou de fase (ou de face?). E, desta forma, fica a dica para todos pensarmos sobre o Treze de Maio: ela significa a liberdade ou a escravidão contemporânea?

III ESPELHO ATLÂNTICO - MOSTRA DE CINEMA DA ÁFRICA E DA DIÁSPORA Evento apresenta a atual produção cinematográfica africana e afro-descendente

2010-05-11T07:22:00.001-07:00

A CAIXA Cultural apresenta a “III Espelho Atlântico – Mostra de Cinema da África e da Diáspora”, com direção geral da cineasta Lilian Solá Santiago e que leva ao Rio de Janeiro sua primorosa seleção de filmes africanos e da diáspora negra. O evento acontece de 11 a 16 de maio, com exibições simultâneas nos cinemas 1 e 2.

A mostra “Espelho Atlântico” é uma rara oportunidade de assistir a importantes títulos, alguns inéditos por aqui, capazes de provocar uma profunda reflexão sobre os pontos de identificação e convergência entre as identidades brasileira, africana e ocidental.
Esta terceira edição proporcionará uma abordagem atual e significativa da produção cinematográfica africana contemporânea e da realizada fora do continente, mas que dialoga diretamente com a herança cultural do continente africano.

Falar de diáspora é reconhecer que a África vive. Não só nos territórios africanos de hoje, com sua enorme diversidade de povos e culturas, mas principalmente na Europa e Américas. Em todos esses lugares, o que é branco, europeu, ocidental e colonizador sempre foram os elementos considerados positivos, o que reflete na cinematografia.
A mostra “Espelho Atlântico” destaca o que comumente é posicionado em termos de subordinação e marginalização: o pensamento, os sentimentos e os traços negros – de africanos, escravizados e colonizados.

SERVIÇO:
III Espelho Atlântico – Mostra de Cinema da África e da Diáspora
Local: CAIXA Cultural RJ – Cinemas 1 e 2 Endereço: Av. Almirante Barroso, 25, Centro (Metrô: Estação Carioca)Telefones: (21) 2544-4080Temporada: de 11 a 16 de maio de 2010Horários: Sessões a partir das 19hIngressos: R$ 4,00 (inteira), R$ 2,00 (meia-entrada)Acesso para portadores de necessidades especiais.Classificação indicativa: Consultar programação
FESTA DE ABERTURA DIA 11/05 - 21hLocal: Estrela da LapaAv. Mem de Sá, 69 (próximo aos Arcos da Lapa)DJ Zé Octavio (afro-beat, afro-cuban, afro-jazz, soul, funky e Rhythm n' blues)Preço: R$ 20,00 ou R$10,00 (Ingresso do filme ou lista: espelhoatlantico@gmail.com)

www.caixa.gov.br/caixacultural

Cia. Sansacroma leva ao palco a vida de Pagu

2010-05-11T06:40:00.000-07:00

A Sansacroma está com um novo espetáculo: “Angu de Pagu”, uma leitura coreográfica da vida e obra de Pagu, mulher de inúmeras matizes e libertária por excelência. Sob direção de Gal Martins, este projeto de pesquisa da Companhia Sansacroma faz parte da Trilogia Militantes do Ideal e tem o apoio do Programa de Fomento a Dança para a cidade de São Paulo. O espetáculo conta a história de diversas “Pagus” através de informações que não seguem uma linha cronológica, formando um esqueleto que traça a sua trajetória em seis momentos mais marcantes, que vão, entre outros, da militância política, maternidade até agitação cultural.

Sobre Pagu

Patrícia Redher Galvão fez de sua vida um campo de batalha contra a intolerância, os desmandos e os grilhões impostos por senhores de uma sociedade retrógrada e injusta, nos seus mais diversos aspectos. Mais do que isso, ela se fez mulher, materna e artista. Um espírito batalhador que foi capaz de ir muito além dos limites impostos por seu corpo físico. Bem adiante de nossa época, ela inovou e revolucionou costumes..

Sobre a Sansacroma

A Companhia atua diretamente na região do extremo sul da cidade de São Paulo, propondo uma descentralização e difusão da produção da dança contemporânea na cidade, onde sua sede, o Ninho Sansacroma, oferece para a região uma programação de espetáculos de diversas companhias buscando esse elo entre a produção central e a local. Com apoio dos parceiros, a Cia tem a oportunidade de mostrar seus trabalhos, em diversos locais para inúmeras pessoas “vivenciarem” a arte contemporânea, através de uma leitura sensível e assim construírem novas diretrizes sobre conceitos e preconceitos embutidos na sociedade. Dentre os trabalhos em destaque estão: Negro Por Brasil, Orfeu Dilacerado e Identifique-se, uma intervenção urbana em feiras públicas da Cidade de São Paulo.

Serviço
“Angu de Pagu”
De 02 a 30 de maio
Sábados 21h e domingos às 20h
Duração: 60 minutos
Espaço Ninho Sansacroma
R. Dr. Luís da Fonseca Galvão 248
Parque Maria Helena – Capão Redondo
www.ciasansacroma.wordpress.com
ciasansacroma@gmail.com

Jornalista pleiteia indenização para proprietário de escravos

2010-05-10T13:01:00.000-07:00

(matéria publicada no portal Afropress)

Às vésperas das comemorações dos 122 anos da abolição da escravatura no Brasil, uma proposta de Lei, realizada pelo jornalista carioca Eduardo Banks visa restaurar parte do sistema escravocrata brasileiro. A proposta, criada em nome da Associação Eduardo Banks, busca a garantia de indenização aos descendentes de proprietários de escravos, por terem sido, segundo a proposta, "lesados" quanto ao seu direito de posse.

Segundo o jornal O Globo, uma das justificativas dadas pela Associação e seu dirigente para o pedido de indenização foi uma comparação entre a Lei, que garantiu a liberdade a mais de 700 mil pessoas que ainda viviam sob o regime da escravidão e os animais, ao afirmar que a maneira que a Lei Áurea foi aprovada sem nenhum direito aos proprietários, pode se comparar a possibilidade de nos dias de hoje, fosse aprovada uma lei para a "libertação" de todo o gado, sem indenização aos donos.

Considerada inconstitucional, a proposta foi rejeitada pelo presidente da Comissão de Legislação Participativa da Câmara dos Deputados, deputado federal Paulo Pimenta (PT-RS).
De acordo com a matéria, o deputado Paulo Pimenta, além de arquivar o processo, afirmou ainda que “a escravidão foi um imenso erro cometido pela humanidade e que reconhecer o direito à indenização seria um retrocesso à legislação vigente e um ataque à dignidade humana”.

O arquivamento do processo gerou polêmica na Câmara por ter acontecido, sem que a proposta fosse posta em votação. Alguns deputados, mesmo discordando dos argumentos da proposta, acreditaram que o projeto deveria ter sido submetido à comissão antes de ser vetado, já que a comissão visa à participação popular da sociedade.
A possibilidade de pedidos de indenização por parte de proprietários de escravos, não é novidade. Ainda no dia 14 de dezembro de 1890, o então ministro da Fazenda, Ruy Barbosa, ordenou a queima dos registros de matrículas do escravos, que existiam em cartórios brasileiros, para evitar pedidos de indenizações feitos pelos antigos senhores .

Em entrevista concedida ao portal Afropress, Eduardo Banks afirmou que não tem nada contra os direitos dos negros, mas que quer o reconhecimento dos direitos dos proprietários, já que alguns estados, como São Paulo, por exemplo, foram arruinados pela Lei Áurea.
Banks, afirma ainda que pretende procurar outros deputados ou senadores que aceitem apresentar a proposta com o próprio nome, como um projeto de Lei Ordinária.
Essa não é a primeira vez, entretanto, que o jornalista entra em pauta na mídia brasileira. Eduardo Banks, que já foi candidato a deputado federal e vereador e se classifica como membro da extrema direita, se coloca contra a união civil de homossexuais, o direito ao aborto para mulheres e já defendeu a permanência de um nazista renomado no Brasil.

Catarse coletiva no concurso da Caixa

2010-05-10T07:55:00.000-07:00

Um erro ridículo deixou muita gente na mão neste final de semana durante as provas para o concurso da Caixa Econômica Federal: o endereço do local da prova estava errado! Somente em São Paulo, pelo menos 300 pessoas pagaram, estudaram em cursinhos ou em casa, vieram de outros locais, como Goiania e Brasília e simplesmente ficaram a ver navios. Não conseguiram fazer a prova que poderia mudar suas vidas.

A Cespe, empresa ligada a Universidade de Brasília foi a responsável pela organização do concurso, e afirmou, sem pestanejar, que o erro foi dos candidados. Resposta de alguém que não vê os candidatos como pessoas à procura de oportunidades de trabalho, mas como meros números. Cerca 300 pessoas (fora o pessoal que prestou em Osasco e Rio de Janeiro) errando, ao mesmo tempo, o local da prova. Explicação, no mínimo, estúpida e inconsequente. Muitos candidados, barrados por não ter seus nomes inclusos nas listas, exibiam seus comprovantes de pagamento. A confusão foi geral. Erros existem, ninguém está livre deles. Mas alegar que os candidatos erraram o endereço seria afirmar que houve uma espécie de catarse coletiva, onde todo mundo pensou a mesma coisa ao mesmo tempo. Nem Hollywood foi tão criativa....

Radiografia da periferia

2010-04-27T08:38:00.000-07:00

Rappin'Hood e Nelson Triunfo fazem nesta terça-feira, dia 27 de abril, o primeiro show de uma programação especial que vai de hoje a dezembro. O projeto Radiografia Cultural: Periferia e Underground em SP, reunirá em encontros mensais artistas de diferentes áreas, como grafite, música, cinema, teatro, literatura e dança.

Logo depois do show, haverá um debate sobre o tema periferia e cultura de resistência, com a participação de Triunfo e King Nino Brown, fundador da Casa do Hip-Hop de Diadema. "A ideia é mapear as diferentes manifestações artísticas da periferia, valorizar o trabalho dessa rapaziada toda e possibilitar uma troca de experiências entre os artistas e o público", explica Luiz Nunes, um dos idealizadores do evento.

Radiografia Cultural: Periferia e Underground em SP Hoje, às 18h (retirar ingresso a partir das 10h). No Centro Cultural Banco do Brasil (r. Álvares Penteado, 112, centro, tel. 0/xx/11 3113-3651). Grátis. 12 anos.

Hoje é Dia Nacional do Choro. Hoje é dia de Pixinguinha

2010-04-23T07:03:00.000-07:00

Pixinguinha, de chinelo e pijama, num típico boteco de bambas.

Foto histórica do Instituto Moreira Salles

Hoje é Dia Nacional do Choro. Estilo genuinamente brasileiro e carioca e com uma história de 150 anos recheados com músicos considerados pioneiros, como Anacleto de Medeiros, Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Garoto, Jacob do Bandolim e Alfredo da Rocha Viana Filho, o Pixinguinha, o maior chorão de todos os tempos. O Dia Nacional do Choro é comemorado no dia 23 de abril por ser uma data especial, é o dia do nascimento do Pixinguinha. Tenor, pianista, saxofonista, arranjador, e compositor de música popular brasileira. Responsável direto por firmar o Choro como um gênero musical. Pixinguinha inovou o ritmo, acrescentou leveza, ritmo, graça, improviso.

O Choro entra na cena musical brasileira em meados e finais do século 19. Inicialmente, o gênero mesclava elementos da música africana e européia e era executado principalmente por funcionários públicos, instrumentistas das bandas militares e operários têxteis. Segundo José Ramos Tinhorão, “o termo choro resultaria dos sons plangentes, graves das modulações que os violonistas exercitavam a partir das passagens de polcas que lhes transmitiam os cavaquinistas, que induziam a uma sensação de melancolia". Voltando a Pixinguinha, o músico deixou um legado de inúmeros clássicos, arranjos e interpretações como flautista e saxofonista. Carinhoso, Lamento, Rosa, 1 x 0, Ainda Me Recordo, Proezas de Solon, Naquele Tempo, Vou Vivendo, Abraçando Jacaré, Os Oito Batutas, Sofres Porque Queres, Fala Baixinho, Ingênuo, figuram entre as suas principais composições.

O apelido Pixinguinha veio da união de pizindim – menino bom – como sua avó o chamava, e bexiguento, por ter contraído a varíola, que lhe marcou o semblante. Mário de Andrade registrou a presença do mestre na cena carioca, criando em seu livro “Macunaíma”, um personagem: “um negrão filho de Ogum, bexiguento e fadista de profissão” (Andrade, 1988). A passagem se dá quando o “herói sem nenhum caráter” freqüenta uma “macumba” em casa de tia Ciata.

2010-04-19T07:21:00.000-07:00

COREOGRAFIAS DA CIA. SANSACROMA NARRAM

VIDA E OBRA DO POETA SOLANO TRINDADE

O TD - TEATRO DE DANÇA (instituição vinculada à Secretaria Estadual de Cultura de São Paulo, gerenciada pela Associação Paulista de Amigos da Arte - APAA) traz para o seu palco o espetáculo “SOLANO EM RASCUNHOS”, da Cia. Sansacroma, que se apresenta entre os dias 23 e 25 de abril de 2010.

O espetáculo retrata vida e obra do poeta negro Solano Trindade. Com direção e concepção da atriz, dançarina e coreógrafa Gal Martins, “Solano em Rascunhos” faz parte do projeto“Trilogia Militantes do Ideal e une teatro e dança para contar a história do poeta do povo, que foi tema da escola de samba da paulistana Vai-Vai e um dos artífices do pólo cultural do Embu das Artes. Solano ganhou notoriedade no mundo da poesia por escrever sua obra sob inspiração de suas preocupações relativas à valorização da cultura negra e à luta contra a desigualdade social e racial no Brasil.

Gal Martins usou como base a coreodramaturgia para desenvolver a narrativa deste espetáculo. Este processo interpretativo criou infinitas possibilidades de expressar as poesias da obra “Cantares ao Meu Povo”, acompanhado de algumas adaptações. Para transmitir o poder dos versos que narram a realidade dos morros e as mazelas do país adepto de um racismo cordial, Gal Martins focou, para a construção do espetáculo, em diversas técnicas da dança e teatro contemporâneo. Projeções de imagens, somadas a uma trilha sonora realizada ao vivo com instrumentos percussivos, fazem de Solano em Rascunhos um momento de homenagem e reflexão sobre essa figura histórica que foi Solano Trindade.

SOLANO TRINDADE
Solano nasceu no bairro de Bom Jesus, em Recife, Pernambuco. Filho da quituteira Emerenciana e do sapateiro Manoel Abílio, viveu em um lar católico, apesar de seu pai incorporar entidades às escondidas. Solano chegou ao cargo de diácono na Presbiteriana, mas abdicou da vida cristã ao perceber que a instituição religiosa não se preocupava com as dificuldades enfrentadas pelos negros, nem com os problemas sociais. De cristão presbiteriano o poeta passa a militante comunista assim que chega ao Rio de Janeiro, em meados da década de 40. Após filiar-se ao partido de Luiz Carlos Prestes, Solano Trindade fez em Caxias a célula Tiradentes na qual se reuniam operários e camponeses. Por sua poesia carregada de significado e em virtude de seu engajamento político, Solano foi preso duas vezes pela ditadura militar do Estado Novo. Além de poeta, Solano Trindade era artista plástico, teatrólogo, ator e com a primeira de suas três esposas, Margarida da Trindade, aprendeu o ofício de folclorista. Foi na companhia de Margarida, e do etnólogo Edson Carneiro que, em 1950, ele funda o Teatro Popular Brasileiro – TPB.

O casal Trindade ainda ajudou Aroldo Costa a montar o Teatro Folclórico, rebatizado posteriormente como Brasiliana. Em 1961, recém-chegados da Europa, Solano e um grupo com mais de trinta bailarinos estavam em São Paulo para a apresentação de um espetáculo, quando receberam do escultor Claudionor Assis Dias, o Assis do Embu, um convite para visitar a cidade paulistana. Com a chegada de Solano, montou-se um movimento artístico coletivo no “Barraco do Assis”. Eles começaram a fazer festas que duravam três dias, faziam espetáculos na rua, exposições na rua, tudo isso em 1961. Essas manifestações ajudaram a dar origem ao nome Embu das Artes, que fez do município paulistano um lugar conhecido internacionalmente. Solano faleceu em 1974, aos 66 anos, no Rio de Janeiro, para onde voltou já doente. Foi sepultado no Cemitério da Pechincha, em Jacarepaguá.

A CIA. SANSACROMA
A Cia. Sansacroma é um grupo da cidade de São Paulo, criado em 2002 pela atriz, dançarina e coreógrafa Gal Martins, que desenvolve trabalhos baseados na interdisciplinaridade artística, através de técnicas e vivências em teatro contemporâneo e dança contemporânea. Tem como foco fomentar temas que são pertinentes na sociedade atual, mediadas principalmente, por questões que afetam a todos diretamente, seja na rua, conceitos, relações pessoais, mídia e na própria arte. Atua diretamente na região do extremo sul da cidade de São Paulo, propondo uma descentralização e difusão da produção da dança contemporânea na cidade, onde sua sede, o Ninho Sansacroma, oferece para a região uma programação de espetáculos de diversas companhias buscando esse elo entre a produção central e a local.

Com apoio dos parceiros, a Cia tem a oportunidade de mostrar seus trabalhos, em diversos locais para inúmeras pessoas “vivenciarem” a arte contemporânea, através de uma leitura sensível e assim construírem novas diretrizes sobre conceitos e preconceitos embutidos na sociedade. Dentre os trabalhos em destaque estão: Negro Por Brasil, Orfeu Dilacerado e Identifique-se, uma intervenção urbana em feiras públicas da Cidade de São Paulo.

“Solano em Rascunhos” - 23 a 25 de abril
Sexta às 21h, sábado às 20h, domingo às 18 h
50 minutos de duração, classificação 12 anos

Solano em Rascunhos
Cia. Sansacroma/SP
Direção e Concepção: Gal Martins
Coreografia: Gal Martins e Intérpretes-Criadores Assistência de Coreodramaturgia: Rodrigo Cândido e Siva Nunes Produção Executiva: Marina Hohne Adaptação de Textos: O elenco Trilha Sonora: Cláudio Miranda Percussão ao Vivo: Alan Bernardino Edição de Imagens: Rodrigo Cândido Intérpretes-Criadores: Bárbara Santos, Cléia Varges, Felipe Santana, Jean Valber, Lenny de Sousa, Marcela Teixeira, Mazé Soares, Mirela Pizani, Rodrigo Cândido e Welton Silva

TD - Teatro de Dança - Secretaria de Estado da Cultura
APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte
Avenida Ipiranga, 344 - Subsolo, Edifício Itália - São Paulo, SP, Brasil - Metrô República - Email: mailto:inf.teatrodedanca@apaa.org.br Telefone da bilheteria: 2189 2555 /// Informações: 2189 2557 Capacidade: 278 lugares/Ar-condicionado ///Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais /// Ingresso: R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia) /// Estacionamento: R$ 15,00 com manobrista /// Bilheteria, abertura: Vendas para o dia do espetáculo - 4ª a domingo, a partir das 14h/// http://www.apaacultural.org.br/

Osso roído é mais gostoso

2010-04-07T14:03:00.000-07:00

Sarney é um homem cheio de tentáculos. Vinte e cinco anos após assumir a presidência da República com a morte de Tancredo Neves, José Sarney voltará a responder pelo cargo. Ele deve assumir interinamente a presidência da República no próximo domingo, quando o presidente Lula embarcará para os Estados Unidos. O vice Alencar e Michel Temer saltaram de banda, porque, se aceitassem o cargo temporário, tornariam-se inelegíveis nas próximas eleições. Pensando bem, é preferível ter o Sarney como presidente interino por uns dias do que suportar aquele bigode de Sancho Pança cravado nas telas das tvs pedindo votos mais uma vez naquele velho discurso mais batido que chão de terra no interior: "brasileiros e brasileiras!"...Deus me livre e guarde!!

Feridas abertas

2010-04-07T06:18:00.000-07:00

Dizem que feridas cicatrizam. Mas as feridas da alma não. Elas permanecem, e, vez em quando são abertas. O assassinato do líder segregacionista Eugene Terreblanche, 69, na África do Sul, que foi morto a pauladas em sua fazenda, perto da cidade de Ventersdorp, no noroeste do país, por dois empregados em uma disputa sobre falta de pagamento, colocou o continente que vai receber a próxima Copa do Mundo de futebol em estado de atenção. Após ameaças de vingança de seus companheiros de partido, o AWB, defensores da supremacia branca, vemos que o caldeirão não deixou de ferver, mesmo depois do fim do Apartheid e da libertação de Nelson Mandela. Percebemos que as diferenças raciais na África ainda são latentes e que esse acontecimento é apenas o pico do iceberg de uma série de conflitos armados, guerras étnicas, genocídios, seca, fome, entre outros fatores, que assolam o continente e passam de forma desapercebida aos olhos do mundo.

Sim, porque os grandes jornais, a TV e a mídia no geral não se preocupa com que acontece na África. Esquecem ou se fazem de esquecidos. É fato isolado, não reflete aqui mesmo, né? A verdade é que a situação política e social da África não vende jornal. Só que eles (a mídia, os políticos, a ONU e os países de primeiro mundo) esquecem que esta situação é o espelho da nossa sociedade, do que pensamos ou nos preocupamos. È o espelho da fome do poder econômico e da lei do mais forte. O custo econômico que os conflitos armados que explodiram entre 1990 e 2005 tiveram para o desenvolvimento africano foi de pelo menos de US$ 300 bilhões - cerca de R$ 600 bilhões, segundo um relatório da Oxfam (grupo não-governamental) e outras duas organizações. O custo econômico de uma guerra que teve início lá atrás, assim que as grandes potências perceberam o filão africano e passaram a explorá-lo indiscriminadamente. A Copa do Mundo não pode servir apenas como mero perfume, diversão. Ela precisa ser uma oportunidade para que os africanos contem ao mundo a sua realidade. Alô correspondentes e enviados internacionais, editores, pauteiros, produtores! Não façam como a ONU, não fechem os olhos diante do problema.

Em 2002, morria 1,7 negro entre 15 a 24 anos para cada jovem branco da mesma faixa etária. Em 2007, essa proporção saltou para 2,6 para 1

2010-03-31T14:02:00.000-07:00

Para quem acompanha a vida nas cidades no seu dia-a-dia, a matéria publicada nesta semana pelo jornal O Estado de São Paulo não é novidade. Mas como o sociedade tem uma necessidade quase paranóica por números, ela torna-se necessária. Uma oportunidade de reflexão....

Fonte: Agência Estado

O risco de um jovem negro ser vítima de homicídio no País é 130% maior que o de um jovem branco, segundo o Mapa da Violência - Anatomia dos Homicídios no Brasil, estudo que compreende o período de 1997 a 2007 e que está sendo divulgado hoje em São Paulo pelo Instituto Sangari, com base nos dados do Subsistema de Informações de Mortalidade do Ministério da Saúde. A desigualdade entre as duas populações, que já era expressiva, aumentou de forma assustadora em cinco anos. Em 2002, morria 1,7 negro entre 15 a 24 anos para cada jovem branco da mesma faixa etária. Em 2007, essa proporção saltou para 2,6 para 1.O abismo entre os índices de homicídio é resultado de duas tendências opostas. Nos últimos cinco anos, o número de mortes por assassinato entre a população jovem branca apresentou uma redução significativa: 31,6%. Entre negros, o movimento na direção contrária, um aumento de 5,3% das mortes no período. "Brancos foram os principais beneficiados pelas ações realizadas de combate à violência. Temos uma grave anomalia que precisa ser reparada", diz Julio Jacobo, autor do estudo.O trabalho revela que em alguns Estados as diferenças de risco entre as populações são ainda mais acentuadas.

Na Paraíba, por exemplo, o número de vítimas de homicídio entre negros é 12 vezes maior do que o de brancos. Em 2007, a cada cem mil brancos, eram registrados 2,5 assassinatos. Entre a população negra, no mesmo ano, os índices foram de 31,9 homicídios para cada cem mil."As diferenças sempre foram históricas no Estado. Mas as mudanças nesses últimos cinco anos foram muito violentas", avalia Jacobo. Paraíba seguiu a tendência nacional: foi registrada a redução do número de vítimas entre brancos e um aumento do número de assassinatos entre negros.Pernambuco vem em segundo lugar: ali morrem 826,4% mais negros do que brancos. Rio de Janeiro ocupa a 13ª posição, com porcentual de mortes entre negros 138,7% maior do que entre brancos. São Paulo vem em 21º lugar, onde morrem 47% mais negros do que brancos.

O Paraná é o único Estado do País onde a população branca apresenta maior risco de ser vítima de homicídio - proporcionalmente morrem 36,8% mais brancos do que negros.População masculinaA esmagadora maioria dos assassinatos no País ocorre entre a população masculina. Em 2007, 92,1% dos homicídios foram cometidos contra homens. Na população de jovens, essa proporção foi ainda maior: 93,9%. O Espírito Santo foi o Estado que apresentou maior taxa de homicídios entre mulheres: 10,3 por cem mil, seguida de Roraima, com 9,6. O Maranhão foi o Estado com o menor indicador. Foram registradas 1,9 morte a cada cem mil mulheres.O estudo conclui ainda que não é a pobreza absoluta, mas as grandes diferenças de renda que forçam para cima os índices de homicídio no Brasil. O trabalho fez uma comparação entre índices de violência de vários países com indicadores de desenvolvimento humano e de concentração de renda. "Claro que as dificuldades econômicas contam. Mas o principal são os contrastes, a pobreza convivendo com a riqueza", afirma Jacobo

Cinema na Favela, Favela no Cinema

2010-03-26T10:14:00.000-07:00

V Festival Cine Favela de Curta-Metragem

O V Festival Cine Favela de Curta-Metragem acontece no período de 2 de abril a 8 de maio. A abertura será na sede do Cine Favela (Comunidade de Heliópolis) com exibição, às 20 h, do longa-metragem convidado “Sonhos Roubados”, de Sandra Werneck com Nanda Costa, Marieta Severo, Daniel Dantas, Kika Farias, Nelson Xavier e MV Bill.
O lançamento no Sesc Santana acontece no dia 6 de abril, terça-feira, às 20 h, com exibição do cultuado curta-metragem Carolina, de Jeferson De (diretor do longa “Bróder”, lançado recentemente no Festival de Berlim) e a última produção do Projeto Cine Favela, “Se Não Acontecesse”, coordenado pelo cineasta Luiz Adriano Daminello, além de show com o rapper Lui MR.

A Mostra Competitiva é formada por 22 títulos, dos quais um será escolhido por voto popular como Melhor Filme, recebendo prêmio de R$ 2.000 em dinheiro. Várias outras atrações movimentam a programação do Festival: Mostra Itinerante (exibição ao ar livre em três pontos da Comunidade), Cine Recreio (exibição de uma grade infantil em 12 escolas públicas), debates e Oficina de Cinema para 30 jovens, com a realização de um curta, ministrada por Luiz Adriano Daminello e participação de outros renomados profissionais do cinema (Braulio Mantovani, Thais Canjani, Monica Palazzo, Luciana Canton e Kira Pereira).

Veja a programação completa no site:

http://www.cinefavela.org.br/festival/

Lixo 2

2010-03-26T10:03:00.001-07:00

Sergio Castro/Ag.Estado

Para comemorar a Semana da Água e também para incentivar postura decente perante o meio ambiente, a Companhia de Saneamento Básico do Estado de São Paulo (Sabesp), em parceria com o Instituto da Criança Cidadã e com a agência Lew'Lara Propaganda, criou uma ação de intervenção urbana, às margens do Rio Pinheiros, na zona sul de São Paulo.

Bem ao lado da Ponte Eusébio Matoso, na região de Pinheiros, foram colocados duas intervenções, que podem ser vistas por terra ou pelo ar. Duas palavras, Bem-vindo e Adeus, um feita com resíduos retirados do rio e outro composta por plantas. Uma espécie de manifesto.
Para compor a palavra Bem-vindo, numa referência à adoção de uma nova postura, com menos lixo e mais verde, foram utilizadas cerca de 10 mil mudas de plantas.
Aproximadamente uma tonelada de resíduos retirados das margens do Rio Pinheiros, devidamente esterilizados e limpos, serviu de matéria-prima para mais de 40 crianças formarem a palavra Adeus, simbolizando o desejo de melhoria das águas dos rios Tietê e Pinheiros.

Programa de tv caça porquinhos na rua

2010-03-26T08:58:00.000-07:00

A cena é comum na cidade, mas não deveria ser

Nem sempre a TV aberta vive em clima desértico de ideias. O programa VideoNews, da Band, tem um quadro ótimo: "Esse Lixo é Seu". Os produtores seguem as pessoas em locais de grande movimentação na cidade de São Paulo à caça de algum porquinho acostumado a jogar lixo no chão. Assim que o ato é flagrado pela câmera, um produtor pega o lixo, coloca no saquinho e inicia uma caçada ao porco. A pessoa é abordada e o lixo devolvido a seu devido dono. Alguns jogam na lata mais próxima, outros, negam descaradamente ou até fogem da câmera. Tocando em um assunto já abordado neste blog, o programa mostra onde mora mais da metade dos motivos das inundações que atingem São Paulo.

Quando isso muda???

2010-03-22T12:57:00.000-07:00

No último domingo, 21 de março, foi o Dia Internacional Contra a Discriminação Racial. Um dia que passou batido, com excessão das reuniões e encontros promovidos por entidades em todo o país e o show que reuniu vários artistas como Sandra de Sá, Thaíde, entre outros, no centro de São Paulo. Na mídia, também passou batido. Zero de matérias para um tema tão importante em tempos de xenofobismo exacerbado, seja aqui ou em qualquer parte do mundo. É realmente um contracenso, porque todos sabemos (ou não?) que o mundo mudou depois dos atentados de 11 de setembro. Brasileiros ainda são barrados na Espanha, mesmo portando todos os documentos, dinheiro suficiente para permanecer no país e local fixo para ficar.

Árabes são alvos ambulantes e vistos como reproduções de Bin Laden. A guerra entre Israel e Palestina não muda nunca e deixa um rastro de cadáveres a cada ano que passa. Argentinos são sempre inimigos dos brasileiros no futebol, menos, é claro, nos negócios. Uma parcela dos brasileiros que mora no sul do país continua querendo a separação do resto do país. E muitos paulistas permanecem culpando os nordestinos por nossos problemas econômicos. Os negros, são maioria absoluta nos índices de analfabetismo e pobreza. E os índios ainda têm suas terras achacadas por multinacionais sedentas por terras e poder. Enquanto esses fatos não forem encarados dentro de uma dimensão real, o dia 21 de março, estabelecido pela ONU para lembrar o massacre de Shapervile, quando a polícia sul-africana matou 69 negros que protestavam contra a lei do passe (eram obrigados a carregar cartões de identificação) na Àfrica do Sul, vai sempre passar batido. E as coisas sempre ficaram na mesma.

Daime em foco

2010-03-17T13:50:00.000-07:00

Agora o Santo Daime é a bola da vez. Quero ver quem vai defendê-los, pois eles não tem representantes no Congresso Nacional e nem emissora de TV.....

Paga Pau

2010-03-12T11:35:00.001-08:00

Todo mundo ficou sabendo da palhaçada que o Axl Rose aprontou, deixando um monte de endinheirados esperando um show secreto, em uma boate badaladíssima de São Paulo. Brigas e discussões deram lugar ao que seria um show histórico. Não deixa de ser engraçado aquela gente bem vestida e cheirosa esperando um cara que não tinha a mínima condição de subir no palco. Um show "secreto" que os colunistas sociais passaram o dia tentando descobrir o local. Pô, com tanta coisa legal acontecendo por aí. Tanta importância e perda de tempo em torno de um cara que está pouco se lixando para o nosso país, ou, para qualquer outro lugar.. Na periferia diriam "é para aprender e deixar de ser paga pau".

Pedaço de adolescência perdida agora

2010-03-12T10:58:00.000-08:00

Um pedaço da minha adolescência se foi com a morte do cartunista Glauco. O que o Henfil representou para a geração 1970, Glauco, ao lado do Laerte e do Angeli, representaram para mim na geração 1980. Lembro-me de fazer coleção da Chiclete com Banana. Geraldão e Bob Cuspe eram os meus prediletos. Se naquela época (idos de 1985/1986) existisse Avatar, certamente, os dois seriam os meus. Eles eram tudo o que eu não tinha coragem de ser. O Bob cuspia na sociedade e o Geraldão era escroto e mal-educado. Eram os meus ídolos, ao lado dos Titãs (que na época eram os Titãs do Iê-Iê), da Plebe Rude e dos Replicantes.

O Glauco tinha medo que seu traço morresse, porque, segundo ele, poderia com o tempo não mais fazer a cabeça da moçada. Talvez isso realmente aconteça (espero que não). Do jeito que as coisas andam, tanta babaquice, caretice, jovem que já tem até cabelo branco.. O que quero dizer é que esses caras oxigenavam nossas mentes com criatividade e modernidade em formato de quadrinho. Antes de frequantar o meio underground (com excessão de umas idas e vindas no Madame Satã), eu já conhecia o comportamento dos seres que habitavam esse universo. Conhecia as gírias, o clima cool dos bares. E fiquei sem fôlego quando reconheci cada personagem, retratado pelo trio Glauco-Angeli-Laerte, caminhando por aí durante minhas primeiras incursões pela madrugada paulista (a velha Lira Paulista). Quem nunca trabalhou ao lado de uma D. Marta na vida? Ou nunca encontrou um Faquinha pelas ruas de SP....Glauco foi e deixa seu legado. Seus personagens são reais e vamos continuar encontrando muitos deles no nosso dia-a-dia. É só deixar de pensar somente nos problemas comuns e prestar atenção nas pessoas, principal matéria-prima dessa geração de cartunistas.

Jeferson De exibe o filme "Bróder" no Festival de Berlim

2010-02-19T11:17:00.000-08:00

Foi exibido nesta semana no Festival de Berlim o primeiro longa metragem do diretor Jeferson De. Em uma sessão quase lotada no Zoo Palast, na praça central da capital alemã, brasileiros e estrangeiros se reuniram para presenciar o que talvez seja um dos maiores acontecimentos para um cineasta negro - e brasileiro: a exibição de uma obra que discute as relações humanas existes dentro de um bairro periférico brasileiro, no caso, o Capão Redondo, em São Paulo. Não que esse tema já não tenha sido discutido e reunido em uma obra cinematográfica. Mas o longa Bróder é diferente. É a visão de dentro para fora. A visão de um artista negro, que conhece não somente a questão da violência, do tráfico de drogas, do crime.. é a visão, como já foi dito, das relações humanas. Só por esse fato o filme já é uma vitória. As filmagens mobilizaram personagens verdadeiros, gente que mora no próprio Capão e que conhece de perto o que é morar na periferia, as dificuldades, a realidade como ela é.

A fonte da pesquisa foi o próprio olhar, as lembranças das histórias vividas e contadas. Não foi somente fruto de teses de mestrado, da opinião de sociólogos. É a visão do povo como ele é. O longa recebeu até a benção do emblemático Mano Brown, dos Racionais. E as bençãos do povo do Capão, que espera ansiosamente as exibições em praça pública prometidas por Jeferson De. Apesar dos ares positivos que o longa pode trazer para outros cineastas negros que estão na batalha (e há muitos, isso é sabido), a língua ferina da elite não perdoa.

Em matéria publicada no Caderno 2, do jornal O Estado de São Paulo, o crítico de cinema Luis Carlos Merten diz que nos bastidores da exibição alguns espectadores viram o filme com desconfiança, por causa da participação da Sony, da Lereby (de Daniel Filho) e da Globofilmes. Classificaram o filme de suspeito devido aos nomes envolvidos na produção e também pelos atores globais, como Cássia Kiss e Caio Blat. A vigília ideológica está em todos os lugares e não perdoa nem um cineasta negro, que lança um filme seu em um dinossauro do mundo do cinema, como o festival de Berlim. Enquanto Jeferson era curtametragista estava tudo bem. Mas foi só figurar entre grandes marcas que já desconfiam do cara? Se ele não conquistasse parceiros assim, seria impossível tamanha repercurssão e exibir um filme que fala sobre algo mais além da violência nas nossas periferias em um festival como o de Berlim, que tem olhos e ouvidos para o mundo inteiro. Talvez o problema deles (os policiais ideológicos) seja mais difícil acreditar que finalmente um cineasta negro possa ter chegado lá. Possivelmente esse é o embrião da desconfiança. A mesma desconfiança que gerou as desconfianças em torno de Zezé Mota, Ruth de Souza, Milton Gonçalves, entre tantos outros que foram protagonistas de grandes filmes. Dizem eles que o fato de Bróder utilizar atores globais o torna um filme de mercado. E se for, qual é o problema? Qual é problema em um filme dessa natureza ser exibido para os intelectuais. O mais importante é que ele não é hermético (aqueles filmes cabeças que ninguém entende) e o povo pode se enxergar na tela. Há uma incongruência nesse pensamento. Para falar a verdade, um precipício. Talvez eles nunca entendam que o artista negro também precisa da indústria, e não somente, de programas sociais.

Enchente é excesso de lixo e falta de Educação

2010-01-22T05:00:00.000-08:00

Meu filho tem 7 anos. Qualquer papel de bala ele joga no lixo ou, se não encontra (o que é muito comum em uma cidade como São Paulo) guarda no bolso ou dá para eu guardar. Nunca, nunca joga no chão. Expliquei para ele uma vez que todo o lixo acumulado nas ruas vão parar nos bueiros e daí são dois os possíveis destinos: ou aquele lixo se junta a centenas de milhares de outros lixos jogados por outras pessoas e acaba entopindo toda a rede de esgoto ou vai parar no pobre do Rio Tietê. Certa vez, passando pela ponte Bernardo Goldfarb, que cruza o Rio Tietê e a Marginal Pinheiros, ele ficou espantado com o cinturão de lixo que formava uma ilha no meio do rio. Perguntou o que era aquilo e respondi que se tratava do resultado da falta de consciência e educação das pessoas. "O Rio tem peixe?", perguntou. "Não, ele está morto, infelizmente". "Ahhh" lamentou.. Desde então sempre quando vê alguém sujundo a rua reclama da porquice e conta o que viu sobre o rio..

Ver a situação das enchentes em São Paulo hoje me sugere algumas perguntas: será que as pessoas que jogam toda sorte de lixo nas ruas e nos córregos tiveram a mesma sorte de ter a mesma orientação? E se tiveram, onde foi parar essa informação? Esqueceram? Desprezaram? Acham uma tremenda besteira? A imprensa vem questionando nas últimas semanas o que fazer para melhorar, culpam a população que tratam a cidade porcamente, culpam os políticos que não tomam atitudes concretas, pedem verbas, culpam a empresas de lixo que atrasam o recolhimento, culpam as indústrias, culpam São Pedro que vem mandando muita, muita chuva, os reservatórios que não comportam tanta água.... mas até agora não ví ninguém falar de EDUCAÇÃO. Esse seria o foco. Preocupação ambiental deveria fazer parte do repertório dos professores nas redes públicas e particulares (sabemos que isso já acontece em muitas escolas, mas ainda não é unanimidade); o assunto teria de ser parte integrante de um orçamento fixo para educação da população, com agentes ambientais agindo nas periferias da cidade, fazendo corpo-a-corpo com a população, orientando e educando. Há uma difusão das idéias de "Salve o Planeta" por parte das ongs ambientalistas, mas nunca vi um slogam como "Salve seu bairro, depois o seu planeta". É tudo uma questão filosófica. Primeiro o micro (os bairros), depois o macro (o país, o mundo).

Sem Educação fica impossível resolver algo. Pelo menos por agora. Neste momento não há o que fazer, a não ser assistir, todos os anos, gente morrendo afogada, perdendo seus bens materiais, trânsito caótico...É Lei da Causa e do Efeito.. se o prefeito Gilberto Kassab tivesse a Educação como prioridade em sua pauta, não daria uma resposta tão óbvia e abusurda, culpando (ai, de novo) o crescimento mal planejado de São Paulo.. Pô, isso todo mundo já sabe, Kassab! (isso daria até um belo slogam). É como ir para Brasília e dizer para um cidadão local que tudo aquilo foi planejado... O que é preciso, gente, é Educação, a começar pelos pequenos, que são nosso futuro, e também, porque não, para os marmanjos. Essa estória de pau que nasce torto, morre torto, eu não acredito. Se houver ação, e positiva, podemos mudar qualquer coisa. Até o Zé Ruela que joga lixo na rua..

Estudantes de medicina acusados de Racismo

2009-12-14T10:39:00.000-08:00

(Fonte: G1)

O auxiliar de produção Geraldo Garcia, de 55 anos, que ficou ferido após ser agredido por três estudantes de medicina suspeitos de racismo em Ribeirão Preto, a 313 km de São Paulo, disse que a ação dos jovens foi “maldade”. O auxiliar de produção ia para o trabalho de bicicleta na manhã de sexta-feira (11) quando foi atingido com um tapete nas costas. Ele caiu no chão e machucou a mão. “Vieram com um tapete enrolado e acertou bem forte. Deu aquele estralo nas minhas costas. Foi maldade deles. Para mim, quem faz isso tem que ser punido mesmo”, contou Garcia. Os três estudantes tentaram fugir no carro em que estavam, mas foram seguidos por testemunhas e presos. Eles foram soltos após pagamento de fiança no sábado (12).

O motorista particular Adílson Castro de Moraes, de 31 anos, foi um dos responsáveis por não deixar que os estudantes fugissem após a ação. Ele estava parado no ponto que fica no posto onde ocorreu o crime. “Vi o carro passando com um passageiro sentado em cima da porta. Isso chamou a atenção. Vimos um objeto na mão dele, pensamos que fosse um guarda-chuva”, contou Moraes ao G1 nesta segunda. “Eles então chegaram perto do senhor, falaram ‘Seu negro!’ e bateram com o objeto. O homem caiu e eles foram embora.”

Com o que haviam acabado de ver, o motorista e seus colegas, além de seguranças que estavam no local, se dividiram para ajudar a vítima e seguir os estudantes. Moraes pegou seu carro e perseguiu os jovens até conseguir que eles parassem. Eles foram então imobilizados e a Polícia Militar chamada. “Na hora que um deles bateu os outros deram risada, comemoraram. Eles disseram que foi uma brincadeira, que não era racismo. Mas foi, sem sombra de dúvidas. Foi bem chocante, e o mais revoltante é saber que os três já estão soltos”, afirmou. Após prestar depoimento na delegacia, o motorista voltou ao posto e recebeu agradecimentos da vítima. “Ele agradeceu muito, disse que se a gente não estivesse lá, ele não poderia fazer nada.”

Outro lado

O advogado Carlos Roberto Mancini, que defende os três estudantes, disse que seus clientes negam as acusações. Para ele, o caso foi um acidente. “Está sendo apurado, não houve agressão, não houve nada disso”, afirmou. “Eles passaram, um dos meninos foi brincar, colocou o braço para fora. Ele estava com o tapete na mão, e acabou acertando nas costas do rapaz que estava passando. Eles não bateram”, disse Mancini, que também negou o racismo. “Jamais fizeram isso, são pessoas de boa índole, de boa família. Estão querendo dar essa conotação racista, mas ela é descabida.”

OBS do Blog: Desculpe a sinceridade, mas esse papo de que eles são de boa família não cola. O pessoal de "lá do Congresso" também são de boa família e isso não impediu de serem corruptos e esconderem dinheiro na cueca e nas meias. O mais triste e que isso, infelizmente, nunca dá em nada. Certamente seus pais são empresários influentes que têm a possibilidade de pagar um bom ou bons advogados que fazem de tudo para que eles não peguem uma cana, que neste caso, seriam muito justo.

Domingo dia 13 tem Feira Preta!

2009-12-11T06:13:00.000-08:00

Domingo, dia 13, no Palácio de Convenções do Anhembi é dia de encontro, de festa, de cerebrar a cultura negra. É dia da Feira Preta. Quer saber tudo sobre a programação? Clique no site da Feira e fique por dentro. Nos encontramos lá!

http://www.feirapreta.com.br/site/

Dia do Samba no Centro de SP

2009-11-30T11:11:00.000-08:00

Você Vai se Quiser homenageia o samba com
nomes da velha guarda e sambistas da noite paulistana
O evento será no dia 5, a partir das 14 h, na Praça Roosevelt, e reunirá velhos artistas do samba

Sábado, dia 5 de dezembro, a partir das 14 horas, o Você Vai Se Quiser, na Praça Roosevelt, recebe nomes consagrados do samba de São Paulo como Graça Braga, Carmen Queiroz, Dona Inah, Luisinho SP, além da Velha Guarda da Camisa Verde e Branco e Nenê de Vila Matilde. A apresentação será de Moisés da Rocha.

O projeto/bar Você Vai Se Quiser é da cantora e compositora Graça Braga, que foi criada na roda de samba. Os tios formavam um regional, a mãe cantava e tocava violão e Marinês, sua tia, foi porta-bandeira da Nenê de Vila Matilde, por 30 anos.

Graça integra a Comunidade Samba da Vela, onde se cultua a cultura popular voltada aos autênticos sambas de terreiro, além de formar novos compositores. Participa também do reduto Berço do Samba de São Mateus. Recebeu o certificado de reconhecimento e valorização e difusão do samba, outorgado pela Assembléia Legislativa de São Paulo, que instituiu o dia 2 de dezembro como o Dia Nacional do Samba.

SERVIÇO:
Dia 5 de dezembro – Comemorações do Dia do Samba
Você Vai Se Quiser
R. João Guimarães Rosa, 241
Praça Roosevelt
14 horas

MAIS INFORMAÇÔES:
Oficina de Mídia
(11) 2219-2433
Maurício Santini (11) 9224-8737
Solange Melendez (11) 9232-9712

Prepare-se: vem aí a 8ª Edição Feira Preta Cultura 2009

2009-11-19T06:43:00.000-08:00

A cidade de São Paulo será novamente palco de uma das mais tradicionais festas de celebração da cultura negra brasileira. A 8ª edição da Feira Preta Cultural acontece no dia 13 de dezembro, das 12h às 22h, no Palácio das Convenções do Anhembi.

O evento terá o tema “Heranças Compartilhadas Negros e Índios". Segundo sua idealizadora, Adriana Barbosa, a intenção é proporcionar ao público reflexão sobre duas culturas importantes na construção da sociedade brasil eira.

A programação cultural será marcada pela diversidade. Artistas plásticos, literários, cineastas, religiosos, estilistas, dançarinos, entre outros fazedores de cultura celebrarão a riqueza cultural. O público será convidado a interagir com as artistas por meio de oficinas, bate-papo, desfiles e manifestações culturais. E mais. Na Passarela da Preta, a marca de roupas Balaco traz em sua coleção a visão estética da mistura do negro com o índio.

No Palco Alternativo o espaço estará livre para experiências sonoras e a artistas underground. No Microfone da Preta os visitantes terão o microfone aberto para expressar seus pensamentos.

A Feira conta ainda uma série de palestras e oficinas culturais nas áreas de gestão de negócios, empreendedorismo, política pública, turismo étnico, educação entre outros temas relevantes.

Tudo isso, além dos já tradicionais Espaços Culturais, Mercado da Preta e Degustasom com o Boteco Vila do Samba e das atrações musicais que contará com a Liga do Samba Rock: Clube do Balanço, Opalas e Sandálias juntos no mesmo espetáculo musical. O encontro que recebe cerca de 10 mil pessoas em cada edição, é conhecido por reunir música, dança moda, culinária, literatura, cinema e outros elementos da cultura negra em um só local.

Programação da feira para 2009

Palco da Preta
Mestre de Cerimônia: Max DMN
Ato Ecumênico Inter Religioso
DJ’s e Vj’s A Grande Familia
Espetáculo Musical: Liga do Samba Rock Apresenta: Roda de Samba Rock: Clube do Balanço, Opalas e Sandália de Prata

Intervenção cultural
Encontro de danças populares afro-brasileiras
Umbigada do Tiête, Casa do Boneco de Itacaré (Bahia)
Gege Nago (Bahia)

Palco Alternativo
DJ’s Zezão Eventos (DJ Max e DJ Tadeu)
Intervenções artísticas
Shows de Hip Hop – Rinha dos MC’s com Criolo Doido e DJ Dan Dan
Rael (Pentágono)
Microfone aberto

Literatura
Lançamento Selo Negro – Editora Summus
Citações de Poemas: Quilombhoje e Literatura Periférica (Elizandra Souza, Sacolinha e Michel (Elo da Corrente)

Artes Plásticas
Helder (Cedeca Interlagos) – Artista Plástico pinturas ao vivo e grafite
Guilherme Scabim – Artista Plástico
Achiles Luciano – Artista Plástico – Pintura em Tela e Pintura Digital com projeção
Rodrigo Felipe
Edson Ikê
Jurandyr Silva

Fotografia
Feira Cultural Preta 7 anos
Gueto Brasil – Sidney Salatiel
Moçambique Hoje – Iris Yan

Oficinas
Tecidos Afros – Jaergenton
Tambores – Zé Benedito

Filmes
O Povo Brasileiro – Darcy Ribeiro
Versificando – 13 Produções
De – bata: Odum Produções

Intervenções I tinerantes
Cortejo Cultural e Dança do Orixás – Casa do Boneco – BAHIA
Desfile Cafuso (Negros e Indigenas) – Balaco – RIO DE JANEIRO
Dança Afro – POMBE ORIBA
Percussão: Batukaí
Roda de Capoeira
Feira de Trocas

Intervenções Indígenas
Cantos e Danças

Degustasom
Boteco Vila do Samba – Amigos do João e Convidados

Palestras
CEERT - Experiências do Prêmio Educar Pela Igualdade Racial

Espaço Identidade Brasil
Exposição Marisa Moura (Moda e Acessorios)
Teatro de Mamulengo
Fotos e Videos

Feira Cultural Preta 2009
Data: 13 /12/2009
Horário das 12h as 22h
Local: Palácio das Convenções - Anhembi - São Paulo
Telefones: (11) 3031-2374
Sites: www.feirapreta.com.br / http://feirapreta.ning.com:
E-mail feirapreta@uol.com.br

Exposição a céu aberto em Salvador revela beleza da mulher negra

2009-11-18T12:45:00.000-08:00

A beleza das negras baianas é o tema da exposição fotográfica Bahia Terra da Beleza Negra, do fotógrafo Gajé, que será lançada na quinta-feira (19/11), véspera do Dia da Consciência Negra, às 20h, no Espaço Unibanco, na Praça Castro Alves. A exposição a céu aberto, que acontece no Campo Grande e na Praça Castro Alves, vai até o dia 1º de dezembro e traz 100 banners de 1,20 m, cada um retratando uma mulher em quatro ângulos diferentes.

A exposição foi a forma encontrada pelo fotógrafo Gajé para reverenciar as mulheres negras, “essa beleza tão marcante na nossa cidade e que muitas vezes passa despercebida em nosso cotidiano urbano”. Gajé, que é carioca, mas adotou e foi adotado pela Bahia, faz questão de frisar que a beleza de suas musas é natural, dispensando maquiagens, luz artificial ou qualquer outro artifício de correção permitido pela tecnologia.Com suas lentes ele procurou captar a diversidade da beleza estética das mulheres negras, que sintetiza como guerreiras e valentes, que lutam para romper no dia-a-dia as barreiras do racismo, do preconceito, do machismo e da intolerância que a cercam. Gajé foi buscar suas modelos em diferentes classes sociais, profissões e bairros de Salvador, a cidade com maior população negra fora da África, mas já programa para o próximo ano um olhar também sobre outras regiões do estado.

O fotógrafo entende que a desconstrução do ideal de beleza no Brasil precisa trilhar por outros caminhos e acredita que a fotografia pode contribuir e muito para isso, ajudando a elevar a autoestima dos negros. “Com essas fotos eu quero que as pessoas se identifiquem nas ruas e se vejam belas, percebam que não existe só um estereótipo de beleza. E a exposição a céu aberto facilita essa identidade porque democratiza, não fica restrita a quem tem a cultura de visitar galerias ou outros espaços culturais”, explica Gajé.Organizada pela União de Negros pela Igualdade (Unegro), a exposição Bahia Terra da Beleza Negra tem o compromisso de transformar conceitos, levantando questionamentos sobre a condição da mulher negra, como um dos elementos de formação da identidade soteropolitana.

Porto Alegre e Bahia não confirmam feriado na próxima sexta-feira

2009-11-18T12:38:00.001-08:00

Pelo menos 754 cidades do país decretaram feriado na próxima sexta-feira, dia 20 de novembro, Dia Nacional da Consciência Negra. O levantamento é da Secretaria Especial de Políticas de Promoção da Igualdade Racial (Seppir) ligada à Presidência da República.

A lista divulgada pela Seppir incluía as cidades de Porto Alegre, no Rio Grande do Sul, e Salvador, na Bahia, mas as prefeituras dos dois municípios simplesmente informaram que em ambas não será feriado na sexta. O feriado é decretado com base em leis municipais e estaduais e por isso não acontece em todas as cidades brasileiras.

Comentário do blog: mera ilusão da prefeitura de Salvador não confirmar o feriado. Isso não vai impedir que o local onde há a maior concentração de negros do país se manifeste e vá às ruas.

Consciência Negra em Piracicaba, interior de SP

2009-11-18T12:32:00.001-08:00

(Fonte: Gazeta de Piracicaba)

O Dia da Consciência Negra, comemorado nesta sexta-feira (20), feriado municipal, terá apresentações culturais, debates, exposições, rodas de conversa e palestras para estimular a reflexão sobre a situação do negro na sociedade brasileira. As atividades começam às 8 horas com missa Afro na Igreja de São Benedito; às 9 horas, sessão solene na Câmara de Vereadores em homenagem à raça negra; e às 10 horas, no Sesc, apresentação de grupos e canto com repertório étnico (Coral Afro Tulany, Sanguluka, Capoeira na Periferia, com grupo de flauta doce).

A programação prossegue à tarde. Às 13h30, no Engenho Central, mostra artístico cultural (cururu, hip hop, dança de rua, dança afro, percussão, capoeira, batuque de umbigada, samba lenço, roda de samba com participações especiais). O encerramento acontece às 21 horas, no Largo dos Pescadores, com a Noite da Seresta - com a temática Dia da Consciência Negra.No dia 21, a partir das 14 horas, no Sesc, será abordado o tema "Território: Cidadania e Cultura", com participação especial de Toniquinho Batuqueiro. Dia 22, às 14 horas, no Sesc, em pauta "São Paulo em Retalhos", com Junior do Peruche e participação especial de Mauricinho da Mazei.

Também no dia 22, às 17 horas, na Estação da Paulista, "Folclore Hoje". Dia 29, às 16 horas, no Largo dos Pescadores, acontece o aniversário do Porto Maracatu.A programação é organizada pelo Centro de Documentação, Cultura e Política Negra e tem o apoio da Secretaria de Ação Cultural, Câmara de Vereadores, Assessoria de Gêneros e Etnias, SESC e Pastoral Afro.Jurandir Silvestre, presidente do Centro, conta que durante o mês de novembro acontecerão atividades voltadas à população em geral."Queremos integrar a comunidade, conscientizá-la e sensibilizá-la para o assunto. Unir forças para um mundo mais justo e humano".Rosângela Camolese, secretária da Ação Cultural, disse que as comemorações visam a unir os esforços daqueles que desenvolvem atividades em prol da comunidade negra."Fortalecem as ações de quem luta o ano todo pela consciência negra, assim como as atividades em prol das mulheres e dos idosos".

Consciência Negra em Curitiba

2009-11-18T12:19:00.001-08:00

Para quem vai ou está em Curitiba, segue uma dica para a semana da Consciência Negra:

Semana da Cultura Negra no Guairinha com entrada franca

O espetáculo “Pixaim” abre “A Semana da Cultural Negra”, que acontece de 16 a 22 deste mês no Guairinha. A peça, tem inicio às 20h30 e faz parte do projeto “Mukondo”. São histórias do cotidiano de pessoas comuns, com diferentes crenças e em diferentes situações, porém, todas essas histórias possuem um fator comum: elas trazem para o centro da cena ficcional aqueles que a sociedade quer “invisibilizar”.

Pixaim traz no elenco: Simone Magalhães, Cássia Damasceno, Cássia Gomes, Adriano Carvalhaes e Marcel Szymanski. O projeto de montagem, direção, produção e pesquisa são de Isidoro Diniz.Direção e Dramaturgia: Rafael Camargo. Direção Executiva e Captação de Recursos: Regina Vogue Direção de Arte (figurino, cenário e adereços): Áldice Lopes. Direção Musical e Designer Gráfico (trilha sonora, sonoplastia e execução): Ricardo Verocai.

No dia 20 às 15h, é a vez do Festival do Samba. Batuque da melhor qualidade. No dia 21 às 21h30 o Kundun Balé faz sua apresentação. No dia 22 tem dois espetáculos, o primeiro às 16h com Ka-Naombo apresentando o espetáculo Branca de Neve, que traz ao palco uma crítica às imposições de beleza, ao preconceito, ao racismo notado nas histórias infantis. Procura mostrar como a sociedade ao optar pela valorização de um padrão de beleza destrói a auto-estima de outros grupos étnicos. Autoras: Mirian Venâncio e Vera Paixão. Figurinos: Janyne Duarte. Percussão: Thiago Martins, Ricardo Guindani. Músico: Thiago Martins. Coreógrafos: Vera Paixão, Demerval Silva, Laremi Paixão, Adelina Barcelos, Dirolei Aparecido, Leandro Magalhães. Direção de espetáculo: Mirian Venâncio. Direção geral: Vera Paixão.

A segunda atração será às 17h com uma peça teatral do Grupo Ginga, que encerra o evento. A peça relata a luta, saga e coragem daqueles que enfrentam suas frustrações. Tendo como cenário um quilombo, que nada mais justo representando o abrigo, como base de forças para superações e descobertas do real e imaginário. Direção Geral e coreográfica: Adilto J. de Paulo. Texto: Dayane Paixão.

O Teatro Guairinha fica na XV de Novembro, s/nº, Curitiba – Paraná.

MuBE - Museu Brasileiro da Esculta - exibe em parceira com a Embaixada da França, um ciclo de filmes com temática na cultura negra

2009-11-17T10:36:00.000-08:00

É o Cine Clube MuBE - Ciclo Consciência Negra. A entrada é franca e a programação acontece de 20 e 21 de novembro. O MuBE fica na R. Alemanha, 221 e o telefone para informações é o (11) 2594-2601. Veja a programação:

20/11/2009 - 14:00h

O Pesadelo de Darwin

Darwin's Nightmare (França/Áustria/Bélgica/França, 2004). De Hubert Sauper. Cores. Duração 107’. Classificação etária Livre.

Poderia começar como uma lenda oriunda da África. Nos anos 60, na Tanzânia, um peixe chamado perca do Nilo, um predador voraz que dizima todas as outras espécies, foi introduzido no Lago Victoria. Desta catástrofe ecológica nasceu uma indústria frutuosa, pois a carne branca do enorme peixe é exportada com sucesso para todo o hemisfério norte. Mas, acima do lago, imensos aviões cargueiros da ex-URSS compõem um balé constante, abrindo caminho para um outro comércio, ao que parece, o das armas. Pescadores, políticos, pilotos russos, prostitutas e industriais tornam-se cúmplices ou vítimas de um drama que ultrapassa a imaginação. As margens do maior lago tropical do mundo são hoje o palco em que se desenrola o pior pesadelo da globalização.

16h

Os Mestres Loucos

Les Maîtres Fous (França, 1955). De Jean Rouch. PB. Duração 30’.

Filmado em apenas um dia, o filme revela as práticas rituais de uma seita religiosa. Os praticantes do culto Hauka, trabalhadores nigerienses reunidos em Accra, se reúnem à ocasião de sua grande cerimônia anual. Na ‘concessão’ do grande padre Mountbyéba, após uma confissão pública, começa o rito da possessão. Saliva, tremedeiras, respiração ofegante… são os signos da chegada dos ‘espíritos da força’, personificações emblemáticas da dominação colonial: o cabo da polícia, o governador, o doutor, a mulher do capitão, o general, o condutor da locomotiva, etc… A cerimônia atinge seu ápice com o sacrifício de um cão, o qual será devorado pelos possuídos. No dia seguinte, os iniciados retornam às suas atividades cotidianas.Governador, o doutor, a mulher do capitão, o general, o condutor da locomotiva, etc… A cerimônia atinge seu ápice com o sacrifício de um cão, o qual será devorado pelos possuídos. No dia seguinte, os iniciados retornam às suas atividades cotidianas.

16:40h

Eu, um Negro

Moi, un Noir (França, 1959). De Jean Rouch. Cores. Duração 73’.

Jovens nigerienses deixam sua terra natal para procurar trabalho na Costa do Marfim. Desenraizados em meio à civilização moderna, acabam chegando a Treichville, bairro operário de Abdijam. O herói, que conta sua própria história, se autodenomina Edward G. Robinson, em honra ao ator americano. Da mesma forma, seus amigos escolhem pseudônimos destinados à lhes forjar, simbolicamente, uma personalidade ideal.

18h

Férias em Casa

Vacances au Pays (França/Camarões/França, 2000). De Jean-Marie Teno. Documentário em PB. Duração 75’.

Em 1998, Jean-Marie Teno volta, durante o verão, à terra de sua infância, nos Camarões. De Yaoundé, cidade grande, até Badjoun, aldeia onde passava as férias na infância, a viagem lhe permite fazer inventário irônico da situação do país. Ao sabor dos encontros, o autor denuncia a incompetência da administração e o fascínio pela modernidade importada da Europa, que não se adapta à África e suas tradições. “A escola nos ensinou a desprezar os símbolos de nossa cultura e a palavra de nossos avós” lastima ele. À procura de um novo modelo para a África, sonha com uma modernidade a serviço da maioria, que permita ao país reconciliar-se com sua cultura.

19:30h

Memória Entre Duas Margens

Mémoire Entre Deux Rives (França/Burkina Faso/França, 2002). De Frédéric Savoye, Wolimité Sié Palenfo. Documentário em PB. Duração 90’.

Fréderic Savoye e Wolimité Sié Palenfo revisitam a história da colonização francesa na região Lobi, a sudoeste de Burkina Faso. Nessa região, aldeias e famílias ainda estão marcadas pela lembrança desse período doloroso. Comparada aos arquivos dos administradores coloniais, a tradição oral permite restaurar cerca de um século de história, desde a chegada dos primeiros brancos até os dias de hoje. Através de depoimentos transmitidos de geração em geração, o filme desenvolve uma reflexão crítica a respeito da colonização e suas conseqüências individuais, sociais e religiosas.

21h

África sobre o Sena

Afrique Sur Seine (França/Senegal, 1957). De Mamadou Sarr e Paulin Vieyra. PB. Duração 21’.

A África está na África sobre as margens do Sena ou no Quartier Latin? Interrogações "meio-amargas" de uma geração de artistas e estudantes a procura de sua civilização, sua cultura e seu futuro.
Com Marpessa Dawn, M Bathily, AM Baye, C. Clairval, D. Dane, I. Diop, M. Leprovol, P. Letourneur, L. Malik

21:30h

Poeira Urbana

Poussières de Ville (França/Congo/Senegal, 2001). De Moussa Touré. Documentário em PB. Duração 52’.

O filme começa com uma imagem surpreendente: sete crianças esfarrapadas vão saindo de debaixo dos tabuleiros em um mercado de Brazzaville, onde passaram a noite. Moussa Touré os descobre e passa a registrar suas perambulações pela cidade, atrás de comida e de pequenos biscates. Aproveitando sua aproximação com as crianças, o cineasta resolve reintegrá-los a suas famílias. Mas o caminho de volta está cheio de dificuldades que revelam o estado da sociedade congolesa.

21/11/2009 - 19:30h

A Ilha Vigilante

L'Île Veilleuse (França, 2006). De Euzhan Palcy. PB. Duração 55’.

A vida, a obra e a ação política do poeta. Aime Césaire nos faz descobrir sua Martinica.

20:30h

Encontros Para a Conquista

Au Rendez-vous de la Conquête (França, 2006). De Euzhan Palcy. PB. Duração 57’.

A ética, a teoria e a filosofia da Negritude. Os diferentes encontros do jovem estudante Aimé Césaire em Paris compensadores, intelectuais, seu encontro com a África pela ótica do jovem Senhor.

21:30h

A Dançarina de Ébano

La Danseuse d’Ébène (França, 2002). Filme de Seydou Boro. Cores. Duração 52’.

Seydou Boro, que durante um tempo trabalhou como intérprete com Mathilde Monnier, é também coreógrafo e produtor. Este seu documentário é dedicado a uma das maiores personalidades da dança de origem africana, Irène Tassembédo – nativa, como ele, de Burkina Fasso, onde o filme foi inteiramente rodado. Este “retrato filmado”, que apresenta também Germaine Acogny, contribui para a restauração de todo um segmento da história da dança, investigando os laços e as tensões existentes entre dois continentes e duas culturas.
Irène Tassembédo reside na França há 20 anos. Em 1978, em Burkina Fasso, é selecionada para freqüentar a escola Mudra-África, fundada por Maurice Béjart em Dacar e dirigida por Germaine Acogny. Conhecer Irène Tassembédo conduz à reflexão sobre um tema essencial: a questão do corpo, tanto em termos dos seus valores como do seu imaginário, e a concepção particular que ele assume para os dançarinos africanos confrontados com a aprendizagem da dança contemporânea ocidental. Ilustrando a sua trajetória com um grande número de entrevistas, sessões de trabalho e viagens, o filme evoca uma abordagem que parte de uma autêntica convicção: Irène Tassembédo considera que a dança africana deve situar-se em um mundo em evolução, mas sem virar as costas à sua própria gestualidade nem permanecer estagnada em um esquema tradicional geralmente associado ao folclore. Sua experiência abrange duas gerações de artistas e os seus respectivos questionamentos em relação à criação contemporânea e à miscigenação cultural.

Cidade de Votorantim, interior de São Paulo, comemora pela primeira vez o Dia da Consciência Negra

2009-11-17T06:57:00.000-08:00

Fonte: Jornal Cruzeiro do Sul

Este será o primeiro ano em que o dia 20 de novembro, Dia da Consciência Negra, será feriado municipal, em Votorantim. Para tanto a Prefeitura Municipal em parceria com a Associação dos Afrodescendentes e Simpatizantes da Região Sudoeste do Estado de São Paulo, tendo a sua 4ª Região Administrativa em Sorocaba, definiu uma programação especial.

Na sexta-feira (20), às 8h30, no plenário da Câmara Municipal, haverá um ato de Cidadania Ativa Etnico Racial. A cerimônia terá presença de autoridades municipais, relatos da história, e entrega de certificados de congratulações alusivo ao tema. Também no dia 20, às 15 horas, haverá, no Aquário Cultura de Votorantim, ao lado da praça de eventos “Lecy de Campos”, o Batizado de Capoeira, uma das culturas de maior popularidade. Já no domingo (22), às 19 horas, haverá uma missa-afro, na paróquia São José Operário, na Barra Funda.

O feriado municipal em comemoração ao dia da Consciência Negra, está de acordo com a emenda à Lei Orgânica do Município de nº 01/09, que altera o art. 233 da referida, e foi aprovada pela Câmara Municipal no mês de agosto deste ano. Com isso pelo primeiro ano, a data será feriado no município.

MIS apresenta mostra audiovisual que aborda o papel do negro na ação cinematográfica

2009-11-17T04:31:00.000-08:00

Integrada à Semana da Consciência Negra, o MIS sedia a mostra "O Negro como Autor e Personagem da Ação Cinematográfica", trazendo curtas e longas-metragens que abordam a ação e a representação do negro dentro da historiografia do cinema brasileiro. Com dois programas diários e gratuitos, a programação inclui conversas com cineastas e educadores. Com a curadoria de Marco Meirelles e Max Fagotti, o evento acontece de 19 a 22 de novembro (quinta a domingo). A programação, que se estende por quatro dias, traz duas sessões diárias exibindo filmes ficcionais e documentais realizados nas últimas cinco décadas. De quinta a sábado, artistas, cineastas e educadores participam de conversas com o público, promovendo a reflexão sobre a atividade audiovisual realizada por negros de diferentes gerações em diversos contextos de produção.

Composta por oito programas, a mostra faz um recorte da historiografia cinematográfica brasileira desde a década de 1960, com aproximação do olhar tanto para obras de cineastas negros quanto para aquelas que apresentam o negro como personagem. Essa alternância de pontos de vista e a abrangência temporal da mostra permitem uma reflexão mais aprofundada de como o negro foi representado e se representou no decorrer das últimas cinco décadas. Integram a programação filmes de grandes nomes da história do cinema nacional, tais como Joelzito Araújo, com o documentário "A Negação do Brasil", Paulo César Saraceni, com "Integração Racial", documentário de 1964; "Natal da Portela", longa-metragem de 1988; e Roberto de Farias, contando a clássica história do "Assalto ao Trem Pagador", longa-metragem de 1962. Da nova geração de diretores, serão exibidos, entre outros, "Carolina" (2003), de Jeferson De, "Preto e Branco" (2004), longa documental do videoartista Carlos Nader e "O Dia em que Dorival encarou a Guarda" (1986) curta-metragem de Jorge Furtado.

Destacam-se, também, dois filmes de Rogério de Moura – "Velhos, viúvos e malvados (2004)" e A Revolta do Videotape (2001) -, que vem para participar do debate aberto ao público no dia 21/11, na sessão das 19h.

SERVIÇO

Mostra de cinema O negro como ator e personagem da ação cinematográfica

de 19 a 21 de novembro, às 16h e às 19h; 22 de novembro, às 17h e às 20h

Auditório MIS (177 lugares). Ingresso gratuito (retirar a partir de 1h antes da exibição). Classificação etária: 14 anos. Estacionamento cobrado: R$ 7. Acesso e elevador para cadeirantes. Ar condicionado. Museu da Imagem e do Som (MIS)Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo (11) 2117 4777 www.mis-sp.org.br

Programação da mostra O Negro como Autor e Personagem da Ação Cinematográfica

1º dia [ quinta-feira, 19 de novembro ] 16h Programa 1

Hip Hop África Brasil, Apenas um Oceano entre Nós (2007), 38 min, dir: Daniel Fagundes, Diego FF Soares e Montanha (NCA na Rede). Sinopse: O registro do intercâmbio Cultural feito pelo grupo Faso Kombat de Burkina Faso com o grupo Z`Africa Brasil entre outras personalidades do Rap Brasileiro, revela que um oceano não separa a força da cultura Africana.

Respeito é para quem tem (2003), 3 min, dir: Tatiana Lohman. Sinopse: A idéia deste clipe era gravar com Sabotagem na favela do Canão, onde nasceu, e também nos cemitérios onde estão enterrados seus amigos de infância e adolescência. Logo após o início das filmagens, ele foi assassinado. Este videoclipe presta uma homenagem ao rapper paulista.

Sabotage (2003), 29', video dvd, dir: Tiago Barbini, Ivan Vale Ferreira e Pedro Caldas. Sinopse: Falando de dentro da favela do Canão, o rapper Sabotage discute a infância, o ócio, a rua, a desigualdade, o descaso, a solidariedade, o passado e o futuro, como uma antena que capta e emite realidade em todas as direções.

Geraldo Filme (1998), 52 min., direção: Carlos Cortez. Sinopse: Um mergulho no universo do samba e da cultura negra paulista a partir da obra do compositor Geraldo Filme

19h Programa 2 convidados: Coletivo Frente Três de Fevereiro, Coletivo NCA na Rede e Willen Dias

Imagens de uma vida simples (2006), 30 min, 2006, dir: Daniel Fagundes. Sinopse: Um registro da vida e obra de Solano Trindade (poeta negro, poeta do povo), através de relatos de seus amigos e parentes. Como pano de fundo a cidade de Embu das artes, cenário de ebulições artísticas e movimentações culturais que mostram ainda hoje a marca de Solano Trindade

Zumbi somos nós(2006), 52 min, dir: Frente Três de Fevereiro. Sinopse: Manifesto poético sobre o racismo, por meio da ação direta da Frente 3 de Fevereiro, que culmina na intervenção artística durante a Copa da Alemanha.

Além de café petróleo e diamantes (2007), 15 min, dir: Marcelo Trota. Sinopse: Através dos depoimentos de dois artistas angolanos, a recente imigração deste povo e seus motivos são colocados em foco. Ironicamente, povos africanos que outrora foram trazidos a força para a América, agora migram para o Brasil por livre escolha e sentem o impacto do reencontro com a sua africanidade enraizada em nossa cultura.

Enquadro – Episódio 1: Domingas (2008), 6min, dir: Coletivo Casadalapa Sinopse: Personagens anônimos que contam através de sua existência a alma dos bairros desta cidade são o mote para esta HQ Urbana, as redes não virtuais entre personagens reais. Um processo coletivo, que reúne cerca de 30 artistas, entre eles grafiteiros, artistas plásticos, webdesigner, fotógrafos, videomakers, roteiristas, montadores de cinema, produtores musicais, djs, produtores, figurinistas e atores. Todos reunidos para contar, desenhar, esculpir, fotografar, gravar, editar, costurar, interpretar, uma única história.

2º dia [ sexta-feira, 20 de novembro ] 16h Programa 3

A Psicose de Valter (2007), 35mm, 15 min, dir: Eduardo Kishimoto. Sinopse: Valter José Maria Filho dirige vídeos pornôs e faz pós-doutorado em filosofia pela USP. Este filme o insere em situações forjadas, e o deixa transitar livremente por elas, sem dirigi-lo.

Carolina (2003), 15 min, dir: Jeferson De. Sinopse: Brasil, final dos anos 50. Carolina Maria de Jesus escreve seu diário. Dentro de seu barraco, ela denuncia a fome, o preconceito e a miséria. O diário é publicado ("Quarto de Despejo"), e transforma- se em sucesso editorial, sendo editado em 13 línguas. Apesar do reconhecimento, morreu esquecida e pobre. Imagens documentais da escritora são montadas com cenas ficcionais interpretadas por Zezé Mota.

Filhas do Vento (2005), 85' min, dir: Joelzito Araújo. Sinopse: Cida (Ruth de Souza) e a irmã Jú (Léa Garcia) estão separadas por quase 45 anos. O tempo não conseguiu dissipar o rancor provocado pelo incidente amoroso e familiar que marcou a juventude e a vida das duas. Com a morte do pai, Zé das Bicicletas (Milton Gonçalves), que havia expulsado Cida de casa, as duas voltam a se encontrar. Cida tornou-se uma mulher solitária. Fez carreira de atriz atuando em cinema e em telenovela, mas, apesar do talento, não teve o reconhecimento merecido. Maria D'Ajuda nunca saiu do interior, cuidou do pai até a morte, casou-se e teve diversos filhos com companheiros diferentes sem nunca ter conseguido desenvolver nenhuma identidade profissional. Sua família é aquela típica brasileira do interior, cheia de filhos, sobrinhos, netos e agregados. No entanto, uma de suas filhas, Dorinha (Danielle Ornellas), a que mais admira pela persistência profissional e talento artístico, é a única que despreza o amor da mãe.

19h Programa 4 convidado: Noel dos Santos Carvalho

Integração Racial (1964), 40min, dir: Paulo César Saraceni. Sinopse: Uma visão abrangente da situação dos diferentes grupos étnicos existentes no Brasil. Nos depoimentos recolhidos nas ruas e bairros de diversas capitais, negros, brancos, mulatos, portugueses, italianos e japoneses manifestam sua opinião e descrevem experiências pessoais, envolvendo o relacionamento, o racismo, a miscigenação e o intercâmbio cultural

Natal da Portela (1988), 80' min dir: Paulo César Saraceni. Sinopse: Biografia do homem que, mesmo sem saber cantar, dançar ou tocar um instrumento, transformou-se numa das maiores expressões do samba brasileiro, dedicando-se de corpo e alma à sua escola do coração, a Portela.

3º dia [ sábado, 21 de novembro ]16h Programa 5 convidado: Raquel Gerber

Ôri - Cabeça, Consciência Negra, 91 min, dir: Raquel Gerber. Sinopse: Ôrí significa "cabeça", "consciência negra", em língua yorubá. A música, a dança, o gesto, o ritual, na expressão da cultura mais antiga da Humanidade. Ôrí documenta os movimentos negros brasileiros entre 1977 e 1988, passando pela relação entre Brasil e África, tendo o quilombo como idéia central de um contínuo histórico, e apresentando como fio condutor a história pessoal de Beatriz Nascimento, historiadora e militante negra, falecida prematuramente no Rio de Janeiro em 1995. O filme mostra também a comunidade negra em sua relação com o tempo, o espaço e a ancestralidade, através da concepção do projeto de Beatriz, do "quilombo" como correção da nacionalidade brasileira.

19h Programa 6 convidado: Rogério de Moura

A Revolta do Videotape (2001), 10 min, dir: Rogério de Moura. Sinopse: As confusões durante um programa televisivo de futebol e debate.

Velhos, Viúvos e Malvados (2004), 14 min, dir: Rogério de Moura. Sinopse: Três músicos aposentados têm as vidas mudadas com a chegada de uma mulher.

Assalto ao Trem Pagador (1962), 98 min, dir: Roberto Farias. Sinopse: Grilo é um inteligente criminoso da cidade que diz trabalhar para um chefão que chama de "Engenheiro" e, com isso, convence Tião Medonho e outros bandidos da favela a praticarem um roubo a um trem (comboio) de pagamentos. Os bandidos combinam de não gastarem o dinheiro roubado antes de 1 ano, pois isso levantaria suspeitas, mas Grilo acha que ele pode, pois não é favelado e tem boa aparência, o que desperta a ira dos demais. Grilo então diz que o "Engenheiro" preparou um novo golpe, mas sua intenção é se livrar de Tião Medonho e dos outros, fazendo com que eles caiam numa armadilha.

4º dia [ domingo, 22 de novembro ]17h Programa 7

A Negação do Brasil, (2000), 91 min, dir: Joel Zito Araújo. Sinopse: O documentário enfoca os tabus e estereótipos raciais. Uma história das lutas dos atores negros pelo reconhecimento de sua importância na história da telenovela, o produto de maior audiência no horário nobre da TV brasileira.

O Moleque (2004), 13 min., direção: Ari Cândido Fernandes.Sinopse: Tião é pobre e negro, mas tem orgulho de sua mãe, a melhor lavadeira da região. Ele sai para pescar com Pedrinho, seu único amigo. Todos os outros moleques adoram lhe dar apelidos, por causa da cor de sua pele, o que provoca a sua ira e a preparação de sua vingança.

20h Programa 8

O Dia em que Dorival encarou a Guarda (1986), 14 min, dir: Jorge Furtado. Sinopse: Todo homem tem seu limite, e Dorival resolve enfrentar a tudo e a todos para conseguir o que quer. A história da luta desigual de um homem contra um sistema sem lógica e sem humanidade.

Sabotage, um bom lugar, 08 min, dir: Beto Brant e Willem Dias. Sinopse: Videoclipe da música "Um Bom Lugar" de autoria do rapper Sabotage

Preto e Branco (2004), 73 min, dir: Carlos NaderSinopse: Documentário de um dos mais importantes videoartistas do Brasil, em que episódicas relações raciais entre cidadãos comuns da cidade de São Paulo levantam questões pouco discutidas sobre o modelo racial brasileiro.

Mais Pílula de Cultura na semana da Consciência Negra

2009-11-16T12:47:00.000-08:00

Outros dois eventos imperdíveis na programação do Pílula de Cultura Feira Preta desta semana:

Na Fnac Pinheiros haverá intervenção de literatura, leitura de Poemas do Selo Quilombhoje e exibição do documentário Abadias Nascimento Memória Negra. Também integram o evento uma roda de conversa, tendo como tema o estatuto da igualdade racial. Para encerrar, um pocket show com o Grupo Sandália de Prata, lançando o CD SAMBA PESADO, apresentando uma pitada do samba rock paulista.   

Dia: 17 de Novembro/2009 - Horário: das 19:00 às 21:00Local: Fnac Pinheiros: Av. Pedroso de Moraes, esquina coma Praça Omaguas

Senegalês Zal Idrissa Sissokho faz apresentação única no CCSP

2009-11-16T12:31:00.000-08:00

(Matéria extraído do site Catraca Livre)

O Centro Cultural São Paulo recebe no próximo dia 17 de novembro uma edição especial do projeto Pílulas de Cultura Feira Preta. Com uma proposta colaborativa, a Pílula de Cultura Feira Preta realiza uma edição dedicada ao mês de Zumbi dos Palmares. Com o tema “Viva Zumbi, Zumbi Vive”, a miscelânea de diferentes vertentes artísticas proporciona o intercâmbio e a reflexão sobre a cultura negra hoje.

A atração no Centro Cultural São Paulo fica por conta da apresentação especial de Zal Isidra Sissokho (músico senegalês), com intervenções artísticas, show de abertura, Jam Session de Percussão: Zé Benedito e convidados, Intervenção de Artes Plásticas com Guilherme Scabim, Discotecagem DJ MF e Performances de Dança com Vanessa Soares.
O encerramento do evento acontece com a apresentação internacional do africano, que faz parte da linhagem dos Sissokho, homens que desde o inicio dos tempos transmitem a história do povo Mandinga de geração a geração. Zal toca Kora, denominado harpa africana com 21 cordas. Aprendeu a tocar esse instrumento junto com seu pai, que, também o aprendeu com seu pai. A Kora é um instrumento milenar que se aprende de pai para filho desde sempre. Zal nasceu no Senegal e mora em Quebec desde 1999, trabalhou com muitos artistas tais como, Takadja, Les Frères Diouf, Richard Séguin, Lilison, IKS, Hart Rouge, Musa Dieng Kala, Muna Mingolé e Alpha Yaya Diallo. Em Dezembro 2005 e Agosto 2007, trabalhou em Las Vegas para o espetáculo “O” do Circo do Soleil.

Zal Voz e Kora no Centro Cultural São Paulo - Pilulas de Cultura Feira Preta
Terça 17/11 às 21:00 - Entrada Franca
Rua Vergueiro, 1.000 - Paraíso - Zona Sul. Telefone: (11) 3397-4002

Consciência Negra sempre

2009-11-16T04:48:00.000-08:00

Estamos na Semana da Consciência Negra e sexta-feira próxima é feriado. Para pontuar este assunto, voltemos a 2004. No centro de São Paulo, a Praça da República estava lotada de gente comemorando a aprovação do 20 de novembro como data comemorativa da consciência negra. No palco, Rappin Hood entrou e foi ovacionado e cercado pelos manos e pelas minas. No final da primeira música, ele para em frente ao palco. Em tom de conversa e de discurso, fala sobre a importância desse dia. “Muita gente tá comemorando porque vai ter mais um feriado. Isso está errado. Se pensam que este feriado é para ficar em casa, assistindo TV e comendo pipoca, estão enganados. Este feriado é para sair às ruas e fazer o que estamos fazendo aqui e agora!”. O público vibrou e entendeu o recado. A partir deste exemplo, muita gente ali compreendeu que o feriado do Dia da Consciência Negra não se trata de apenas mais um feriado. Mas o dia de dizermos para a sociedade (e para nós mesmos), que ser negro não é só pele, mas um estado de espírito, de luta, de consciência, de perspectiva, mudança, crescimento e outros tantos valores importantes. É o dia de refletir sobre lutar pelos direitos, contra a discriminação, educação e oportunidades de trabalho e por uma sociedade mais justa.

Cia. Corpos Nômades dialoga com as culturas do hip-hop e do carnaval

2009-11-13T12:16:00.000-08:00

A dança contemporânea dialogando com as culturas do Carnaval e do Hip-Hop

Projeto pensado e gestado desde 2001, Édipus Rex-A Máquina Desejante, o novo espetáculo da Cia. Corpos Nômades, estreia dia 13 de novembro de 2009, na sede da companhia (O Lugar – Rua Augusta, 325, Centro, São Paulo), sob a direção de João Luís Minelli Andreazzi, que completa em 2009, como coreógrafo, 20 anos de carreira.

Édipus Rex mescla dança contemporânea, teatro, vídeoarte e funde os elementos do Hip-Hop, (com o rapper Terra Preta), do grafite(com o grafiteiro Tota), da música (com o DJ Dan-Dan) e do Carnaval (com o Mestre Sala Gabi, da Escola de Samba Camisa Verde e Branco).
A história de Édipo, filho de Laio e Jocasta, pai de Etéocles, Ismênia, Antígone e de Polinices, é famosa devido ao fato do protagonista matar o pai e casar-se com a própria mãe. Por isso, é considerada a tragédia das tragédias, colocando em foco questões como o parricídio e o incesto, mas também é motor de pensamento e pesquisa de questões como oposições e interações entre o público e o privado, a norma e a transgressão, o destino e a invenção.

Esse novo espetáculo da companhia abarca temas humanos e existenciais: destino, paixão, equívocos, alienação, punição e loucura. Durante a temporada, a sede da companhia receberá uma exposição fotográfica com 12 imagens clicadas pelo fotógrafo Henk Nieman, que acompanha desde 1999 o processo de pesquisa sobre o corpo nômade, com João Andreazzi.

O diretor da Corpos Nômades, João Luís Minelli Andreazzi durante sua carreira como coreógrafo, criou mais de um espetáculo por ano, entre eles Película da Retina, As Últimas Tentações de Santo Antão, Password:003, Under One´s Very Eyes e Shoot in the Hood . Serão oferecidos, também, workshops específicos relacionados às manifestações culturais exploradas no desenvolvimento da peça.

Para essa montagem a Cia. Corpos Nômades conta com o "Programa de Incentivo a Dança Paulista - 2008", da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, por meio da SABESP, e com apoio da 6ª edição do Fomento à Dança da Cidade de São Paulo.
A inspiração de Édipus Rex

A inspiração escolhida para a construção poética desse espetáculo é a temática de Sófocles e seus conflitos em Édipo Rei, que se transformou em ícone moderno e pós-moderno por criar personagens que ilustraram a psicanálise, a filosofia e os mais secretos desejos humanos. O relato dessa tragédia, advinda de uma lenda grega, foi fundamental para a concepção do espetáculo, pois permitiu ampliar o leque de imagens e movimentos.

Para esse projeto, o grupo continuará o desenvolvimento investigativo cênico que Andreazzi nomeia de coreodramaturgrafia, em que a dança funde-se com a dramaturgia originando o sentido cênico para o corpo contemporâneo, numa fusão do movimento corporal e vocal expondo um corpo falante que orquestra a cena.

Oficinas e workshops Gratuitos:

Festa de abertura de temporada- Batalha de MCs e Dança de Rua, com MCs convidados e o DJ Dan Dan, dia 14 de novembro, sábado às 22h30, após o espetáculo ÉDIPUS REX, na sede da Cia. Corpos Nômades. Aberto ao público em geral e aos espectadores da noite de apresentação.

Oficina de Graffiti com TOTA, de 24 a 26 de novembro das 14h00 às 17h00, na sede da Cia. Corpos Nômades. Público Alvo: grafiteiros e pessoas interessadas acima de 16 anos. Número de vagas: 10.

Eventos com a Cultura do Carnaval

Oficina de Mestre Sala com o Gabi para a Cia. Corpos Nômades, aberto para o público interessado, 20 vagas, pessoas acima de 16 anos - dias 14 e 16 de outubro das 20h00 às 22h00, na sede da Cia. Corpos Nômades.

Oficina de Alegoria Carnavalesca com Nicea Corrêa – dia 28 de novembro - sábado, das 14h00 às 17h00, na sede da Cia. Corpos Nômades. Público alvo: interessados no assunto acima de 12 anos. Número de vagas: 20.

Oficina de cuíca – com Dalua – dias 13 e 15 de outubro das 19h00 às 22h00, para a Cia. Corpos Nômades e com 5 vagas para público interessado, na sede da Cia. Corpos Nômades.

Eventos com a Cia. Corpos Nômades
Ateliê de composição coreográfica coordenado por João Andreazzi e Cia. Corpos Nomades dia 21 de novembro, sábado das 14h00 às 17h00, na sede da Cia. Corpos Nômades. Público Alvo: bailarinos e atores interessados no tema. Numero de Vagas: 30.
Bate-papo após o espetáculo Édipus REX, com integrantes da Companhia dia 28 de novembro.

Édipus Rex - a Máquina Desejante
13 de novembro a 13 de dezembro de 2009, sextas e sábados,21h, domingos, 20h30

O LUGAR - Cia. Corpos Nômades

Local: Rua Augusta, 325 - São Paulo – Brasil - Tel: 55-11-3237-3224 - Ingresso: R$ 15,00 inteira e R$7,50 a meia entrada/ Recomendação: 14 anoshttp://www.ciacorposnomades.art.br/ / ciacorposnomades@uol.com.br / ciacorposnomades@gmail.com

Dama do samba paulistano lança obra inédita e fortalece redutos de São Paulo

2009-11-13T05:34:00.000-08:00

(Texto: Oficina de Mídia)

Você Vai Se Quiser, na Praça Roosevelt, é um lugar bastante concorrido em São Paulo. Não é apenas um bar e sim, um projeto cultural do cancioneiro popular. Lá se apresentam artistas de renome do samba paulistano, músicos que estão há vinte, trinta anos na estrada.
Este é o caso de Graça Braga, compositora e cantora com um vozeirão e que, depois de 30 anos de janela, resolveu lançar um cd antológico, “Eu Sou Brasil”, pela gravadora Por do Som. A artista já dividiu o palco com gente de peso como Beth Carvalho, Dona Ivone Lara, Zélia Duncan, Diogo Nogueira, entre outros.

O cd conta com a produção do Quinteto em Branco e Preto e participação de Jair Rodrigues numa das faixas, Guerra dos Sexos. A música abre-alas do disco é “A Dona do Samba”, de sua autoria com Paquera (do Samba da Vela). “A canção não é arrogante. Eu não sou a dona do samba. Eu fiz uma homenagem às mulheres que tomam conta do samba, que cantam, dançam, e divulgam este patrimônio do Brasil”, afirma Graça.

Com o lançamento desta obra, Graça Braga firma São Paulo como um reduto de samba respeitável e de qualidade. Além do Você Vai Se Quiser, na Praça Roosevelt, altares de samba como o Berço do Samba de São Mateus e o Samba da Vela, na Casa de Cultura de Santo Amaro, foram valorizados e recebem cada vez mais adeptos. “O samba não tem limites geográficos. Não se define o samba com pedaços de terra e sim, com sangue nas veias, tradição”, ressalta Graça.

Dona Graça
Graça Braga foi criada na roda de samba. Os tios formavam um regional, a mãe cantava e tocava violão e Marinês, sua tia, foi porta-bandeira da Nenê de Vila Matilde por 30 anos. Graça integra a Comunidade Samba da Vela, onde se cultua a cultura popular voltada aos autênticos sambas de terreiro, além de formar novos compositores. Participa também do reduto Berço do Samba de São Mateus.

A cantora e compositora se apresenta semanalmente em seu bar “Você Vai Se Quiser”, na Praça Roosevelt, em São Paulo. Recebeu o certificado de reconhecimento e valorização e difusão do samba, outorgado pela Assembléia Legislativa de São Paulo, que instituiu o dia 2 de dezembro como o Dia Nacional do Samba.

SERVIÇO:
CD “EU SOU BRASIL” – GRAÇA BRAGA
Gravadora Pôr do Som – http://www.pordosom.com.br/
Site da artista: http://www.gracabraga.com/
Preço Sugerido: 20,00

MAIS INFORMAÇÕES:
Oficina de Mídia
(11) 2219-2433
Maurício Santini (11) 9224-8737
Solange Melendez (11) 9232-9712

Pílulas do Conhecimento

2009-11-11T08:26:00.000-08:00

Estão abertas as inscrições para o Programa Preta Qualifica - Pílulas do Conhecimento, nos dias 14, 21 e 28 de novembro de 2009, a ser realizado no Instituto Pensarte, em São Paulo. As Pílulas de Cultura Feira Preta, faz parte do projeto "Feira Cultural Preta", cuja proposta é possibilitar o público a descobrir a riqueza cultural que o povo africano deixou de herança para o Brasil através das mais diversas manifestações artísticas culturais.

A Feira Preta hoje é um movimento cultural que promove a cultura popular negra brasileira, de forma contemporânea respeitando a tradição. A realização é da Pretamultimidia, com parceria da Casa das Caldeiras e apoio do Proac - Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo e Governo de São Paulo, AECID, Embaixada da Espanha e Centro Cultural da Espanha e Fundação Palmares.O evento é voltado a gestores, artistas e produtores envolvidos no universo da cultura negra. O certifi cado será entregue mediante a participação nos três dias de evento. Limitado a quantidade de 30 vagas. Para se inscrever favor encaminhar e-mail para feirapreta@uol.com.br com Nome, RG e Telefone.

Programação do Programa Preta Qualifica – Pílulas do Conhecimento

Programação: Pílulas do Conhecimento - Prêmio Idéias Criativas - Fundação Palmares

Dia 14/11: Pílulas do Conhecimento: Instituto Pensarte das 14h às 20h

Alameda Nothmann, 1.029

Workshop - Tema:Palestra Inaugural - Panorama sobre o mercado cultural e suas interfaces com a produção cultural negra de hoje. RONALDO BIANCHI
Roda de Conversa: - Tema:Como influir na política pública cultural da Cidade de São Paulo?
Pílulas de Cultura: Intervenção cultural: Mostra de filme: Cine da PretaZumbi Somos Nós (Frente 3 de Fevereiro)
Exposição Fotográfica mês de novembro Feira Preta: 8 Anos de trajetória

Dia 21/11: Pílulas do Conhecimento: Instituto Pensarte das 14h às 20h

Alameda Nothmann, 1.029

Workshop 1: Como elaborar e formatar um projeto/ proposta cultural e estratégia de captação de recursos/ linhas de financiamento (editais) - CRISTIANE IGLESIAS ARENAS
Workshop 2: Lei do Micro Empreendedor - SEBRAERoda de Conversa: - Tema:Dj´s e Baileiros: Dá para regulamentar uma profissão?
Pílulas de Cultura: Intervenção cultural: Mostra de filmes: Cine da PretaVersificando (13 Produções)
Exposição Fotográfica mês de novembroFeira Preta: 8 Anos de trajetória

Dia 28/11: Pílulas do Conhecimento: Instituto Pensarte das 14h às 20h

Alameda Nothmann, 1.029

Workshop 1: Elaboração de Orçamento e Prestação de Contas - SIRLENE CIAMPIWorkshop 2: - Tema: Organização e realização do projeto/ Avaliação e RelatÃ ³rio final - MELISSA MENDONÇA MOREIRA
Roda de ConversaTema: Empreendedores da cultura negra - "Para além das Artes" – Existe economia criativa e arranjo produtivo local na produção cultural negra?
Roda de Conversa:Tema: Ações Afirmativas: Cotas e Lei que cria obrigatoriedade sobre o ensino da cultura indígena e afro-brasileira na rede de ensino. Como estamos? Pra onde vamos?
Pílulas de Cultura: Intervenção cultural: Mostra de filmes: Cine da PretaDê-Bata (Odum Produções)e Festa da Boa Morte (Identidade Brasil)
Exposição Fotográfica mês de novembroFeira Preta: 8 Anos de trajetória Feira Cultural Preta

Mais informações com

Adriana Barbosa

55 11 3031-2374 55 11 8336-1012

MSN:feirapretaSkype:feirapreta1

Exposição "O lado de lá" ilumina conexões entre Brasil e África

2009-11-10T12:29:00.000-08:00

(Texto: Matilha Cultural)

Muitas foram as culturas africanas que contribuíram para a formação do povo brasileiro. Hoje, os afro-descendentes representam 50% da nossa população, fazendo com que o Brasil seja a segunda maior nação negra do mundo, estando apenas atrás da Nigéria. O projeto “O lado de lá” joga uma luz sobre o conhecimento no Brasil a respeito da África, através de um ensaio fotográfico, históricos e antropológicos, assim como registros das sonoridades que retratam o cotidiano nos países de origem das populações afro-brasileiras, especialmente em pontos marcantes da África ligadas a nossa história. Foram selecionados sete países para serem visitados, tendo como crivo a intensidade de conexão com o Brasil, via tráfico negreiro.

A Matilha apresenta 20 fotos que integram esse projeto em andamento. A idéia é que o projeto resulte num livro e outras incursões no continente africano estão nos planejamentos.Ricardo Teles: fotógrafo, nascido em Porto Alegre, trabalha em São Paulo desde 1994, nas áreas de documentação e fotojornalismo, com publicações períodicas em diversos jornais e revistas nacionais e estrangeiros.

Serviço: Exposição de fotos “O lado de lá” - imagens de Ricardo Telesde 04/11 até 15/11

na sala multiuso.

ESPAÇO MATILHA CULTURAL

R. Rego Freitas 542 - São Paulo – Brasil (próx. à R. da Consolação)

fone:11 3256.2636

Mostra de cinema negro traz 11 filmes africanos, europeus e brasileiros

2009-11-09T09:53:00.000-08:00

Após o furor cinematrográfico provocado pela Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, que neste ano não exibiu nenhum filme africano, a Matilha Cultural e a curadora Lilian Solá Santiago promovem a ESPELHO ATLÂNTICO – MOSTRA DE CINEMA DA ÁFRICA E DA DIÁSPORA, como programação exclusiva para o Mês da Consciência Negra. A seleção de filmes propõe um olhar contemporâneo da diversidade cultural do vasto continente africano e de seus descendentes dispersos pelo mundo. A ESPELHO ATLÂNTICO vêm sendo realizada há dois anos na Caixa Cultural do Rio de Janeiro, acompanhada por um público crescente e fiel.

O cronograma do evento paulistano inclui a exibição de 11 filmes, africanos, europeus e brasileiros sobre a temática, sendo a maioria inédita em São Paulo. A abertura da Mostra acontece na terça-feira, 10 de novembro às 19 horas, no Espaço Matilha Cultural, com coquetel e a primeira exibição em 35mm de “Graffiti”, dirigido por Lilian Solá Santiago. Na noite da abertura, haverá também uma performance CORES DA PERCUSSÃO, com o duo Simone Soul e Marina Uehara.

De 10 a 15 de novembro de 2009 (terça a domingo)

Exibições gratuítas, sempre às 19:00h.

ESPAÇO MATILHA CULTURAL.

Rego Freitas 542 - São Paulo – Brasil (próx. à R. da Consolação)

fone:11 3256.2636

http://liliansantiago.blogspot.com/http://matilhacultural.com.br/2009/10/espelho-atlantico-mostra-de-cinema-da-africa-e-da-diaspora/

PROGRAMAÇÃO E SINOPSES

Dia 10/11 - terça-feira - abertura com coquetel
Graffiti (ficção / documentário)Lílian Solá Santiago (Brasil, 2008, 10 min.) - São Paulo é a cidade mais grafitada do mundo. "Graffiti" acompanha o rolê solitário de Alê numa das semanas mais sinistras que essa cidade já viveu – dos ataques do PCC, e a violenta revanche da polícia em 2006. O que o move a enfrentar as ruas nessa noite? Ganhador do Prêmio Estímulo ao Curta-Metragem. Com Sidney Santiago e Chico Santo.Sessões: 19:30, 20:00, 21:00 e 21:30 horas.

Dia 11/11 – quarta-feira

O som e o resto (ficção)André Lavaquial (Brasil, 2007, 23min) - Jahir é um virtuoso baterista carioca que toca numa banda evangélica. Ao se indispor com o pastor da igreja, se vê sozinho na rua com seu instrumento e inicia uma jornada existencial rumo à sua música. Participou de importantes festivais internacionais e, em 2008, foi o único curta-metragem brasileiro a conquistar uma vaga do Festival de Cannes, na seção Cinéfondation.

Cariocas (documentário)Ariel de Bigault (França, 1989, 57 min.) - “Cariocas” mostra diversas facetas do samba no Rio de Janeiro. Grande Otelo, nos guia ao encontro dos grandes músicos da cidade. Realizado originalmente para a TV francesa, conta com importantes depoimentos de Martinho da Vila, Paulo Moura, Velha Guarda da Portela, Nelson Sargento, Wilson Moreira, e Joel Rufino dos Santos.

Dia 12/11 – quinta-feira
Balé de pé no chão (documentário) - Lilian Solá Santiago e Marianna Monteiro (Brasil, 2006, 17 min.)Documentário sobre Mercedes Baptista, principal precursora da dança afro-brasileira. Bailarina de formação erudita, cria seu grupo na década de 50, e estuda os movimentos do candomblé e das danças folclóricas. Participou de vários festivais nacionais e internacionais. A versão de 52 minutos para televisão ganhou, entre outros, o Prêmio de Melhor Documentário no I Hollywood Brazilian Film Festival, 2009.

Esperando os homens (documentário) - Katy Lena Ndiaye (Senegal/ Mauritânia/ Bélgica, 2007, 56 min.) - Em Hassania, no abrigo de Oualata, uma cidade vermelha na fronteira distante do deserto de Sahara, três mulheres praticam pintura tradicional decorando as paredes da cidade. Em uma sociedade dominada pela tradição, pela religião e pelos homens, estas mulheres expressam-se livremente, discutindo o relacionamento entre homens e mulheres. Presente em mais de 20 festivais internacionais.

Dia 13/11 – sexta-feira
Ossudo (ficção / animação)Júlio Alves (Portugal, 2007, 14 min.) - Baseado no conto "Ossos", do famoso escritor moçambicano Mia Couto, este filme é uma história de amor entre duas pessoas desamparadas. Participou de mais de vinte festivais pelo mundo. Recebeu, entre outros, o Troféu de Melhor Filme Português e o Troféu Ouro Animação no 36º Festival Internacional do Algarve.

Kuxa Kanema – O nascimento do cinema (documentário)Margarida Cardoso (Bélgica / França / Portugal, 2003, 52min.) - O governo Moçambicano cria após a independência, em 1975, o Instituto Nacional de Cinema (INC), pois o presidente, Samora Machel, sabia do poder da imagem para a nação socialista. O filme acompanha a ruína do INC após um incêndio e a desilusão dos moçambicanos com o regime. Vencedor do Festival de Nova York de Filmes Africanos, entre outros.

Dia 14/11 – sábado
Maria sem graça (ficção)Leandro Godinho ( Brasil, 2007, 14min.) - Maria das Graças, menina negra de 12 anos, moradora da periferia de São Paulo, atormenta a vida de sua mãe para alcançar seu maior sonho: ser a apresentadora Xuxa Meneghel. Selecionado para o Festival Internacional de curta-metragens de São Paulo.

Cabo Verde, meu amor (ficção)Ana Lisboa (Portugal/ França/ Cabo Verde, 2007, 76 min.) - A condição feminina em Cabo Verde na atualidade é o foco principal deste primeiro longa metragem da cineasta Ana Lisboa. Falado em crioulo cabo-verdiano, foi totalmente rodado na Cidade da Praia com um vasto elenco de atores amadores. Primeiro filme realizado e produzido em Cabo Verde, por cabo-verdianos.

Dia 15/11 – domingo
Black Berlim (ficção)Sabrina Fidalgo (Alemanha / Brasil, 2009, 15 min.) - Nelson é um jovem baiano estudante de engenharia em Berlim. Na capital alemã, leva uma vida muito distante de suas verdadeiras raízes. Porém tudo muda quando ele frequentemente passa a encontrar Maria, uma imigrante ilegal do Senegal. Apesar de ignora-la ele começa a ter visões de personagens estereotipados, que o remetem a um passado que ele prefereria esquecer. Inédito.

O Herói (ficção)Zezé Gamboa (Angola / França / Portugal, 2004, 97 min.) - Um soldado mutilado na explosão de uma mina volta à Luanda após 20 anos de combates. No elenco o senegalês Makena Diop, as brasileiras Maria Ceiça e Neuza Borges. Premiado no Festival de Sundance (EUA) e no Festival de Cinema Africano de Milão, entre outros.

Troféu Raça Negra 2009 acontece no próximo domingo

2009-11-09T09:27:00.000-08:00

O Troféu Raça Negra 2009, maior evento da comunidade negra no país, acontece no próximo domingo, dia 15 de novembro, às 20h, na Sala São Paulo. Ainda dá tempo de votar nas personalidades que você mais admira. É só visitar o site do Troféu.

http://www.trofeuracanegra.com.br/website/index.php

(Fonte: Site Revista Raça)

Criado pela ONG Afrobras – Sociedade Afro Brasileira de Desenvolvimento Sócio Cultural, ocorreu pela primeira vez por ocasião do marco das festividades dos 500 anos de Descobrimento do Brasil no ano 2000. Pela primeira vez neste País personalidades negras que contribuíram em diversas atividades, propiciando às futuras gerações o registro da determinação, trabalho perseverança e exemplo público na construção de uma sociedade melhor foram reconhecidas e homenageadas numa noite de gala no Teatro Municipal de São Paulo.

Quatro anos depois a segunda edição ocorreu em comemoração aos 450 anos de aniversário da cidade de São Paulo. O evento passou a ser realizado na Sala São Paulo, considerada a mais moderna sala de concertos da America Latina, um espaço sofisticado e elegante, no centro da cidade de São Paulo. Justamente neste momento a Afrobras considerou oportuno premiar e enaltecer as iniciativas, ações, trajetórias e realizações daqueles que haviam contribuído para valorização da raça anualmente.

Sendo assim em 2005 a entrega do troféu ocorreu no dia 20 de novembro, Dia da Consciência Negra e mais uma vez contou com a presença de personalidades, autoridades, celebridades que neste momento já ansiavam pelas novas edições. E para saber quem seriam os indicados escolhidos através do voto popular. As cerimônias do Troféu Raça Negra são sempre marcadas pelo glamour, com a presença de pessoas bonitas e talentosas num clima de muita euforia.

No ano seguinte, em 2006, a novidade foi a implantação da categoria de Ação Social e mais uma vez o evento contou com o patrocínio de grandes empresas e instituições financeiras.
Em 2007 o já então considerado “Oscar” da comunidade negra dedicou uma homenagem ao mestre Cartola. A abertura da cerimônia de entrega das estatuetas teve início com o Coral Zumbi dos Palmares, que cantou o Hino Nacional. Esta foi uma edição comemorativa, pois o troféu chegava a sua quinta edição.

Já em 2008 o Troféu entrou oficialmente para o calendário da cidade de São Paulo e, diferentemente dos anos anteriores, a escolha dos indicados não foi através do voto popular. Em comemoração aos 120 anos de abolição da escravatura foram premiados personalidades e autoridades que se destacaram pela luta a favor da diversidade e da inclusão dos negros na sociedade.

Além disto, houve uma homenagem póstuma a Wilson Simonal cantor e apresentador da década de 60. A vitória do presidente Barack Obama também foi lembrada ao ser entregue uma placa ao Consulado dos Estados Unidos da América, representado na ocasião por Laura Gould. Para este ano muito se espera deste que é o maior evento da raça negra no Brasil e há uma certeza, será um momento ímpar, pois a homenagem ao rei do pop Michael Jackson promete ser diferente de tudo que já foi visto antes.

O Troféu raça Negra é um sucesso de público e de mídia, pois representa o anseio de diversas pessoas que têm um objetivo em comum: o congraçamento da raça humana. Neste evento são reunidas pessoas negras e não negras que acreditam que um país só pode de fato crescer se reconhecer as suas diferenças, mas acima de tudo trabalhar em busca da equidade entre as raças.

Integrante do AfroReggae chama policiais de 'criminosos fardados' e irrita comando da PM

2009-10-23T13:40:00.000-07:00

DIANA BRITO

colaboração para a Folha Online, no Rio

O coordenador executivo do AfroReggae, José Júnior, cobrou nesta sexta-feira a punição dos policiais militares suspeitos de terem omitido socorro a Evandro João da Silva, 42, coordenador do grupo morto durante um assalto no último fim de semana, no centro do Rio. Em entrevista ao lado do comandante geral da Polícia Militar, coronel Mário Sérgio Duarte, Júnior se referiu aos PMs como "marginais criminosos fardados", constrangendo o comando da corporação. Júnior, porém, afirmou que o coronel prometeu acompanhar pessoalmente as investigações. "O comandante disse que terá o empenho pessoal dele nas investigações e que esses policias serão punidos exemplarmente. Queremos a punição dos criminosos, claro, mas também dos PMs", afirmou.

As declarações, entretanto, desagradaram o comandante-geral da PM, que disse que se sentiu "ofendido" e afirmou ainda que o coordenador deve se desculpar pelo que disse. "Não gostei. Não havia necessidade do José Junior ter dito 'bandidos fardados'. Tenho isso como uma ofensa, não porque os PMs cometeram o que cometeram. [...] Tenho isso como uma ofensa porque ele foi acolhido dentro do quartel general da PM, porque expressões desse tipo acabam ofendendo toda a corporação", afirmou o coronel Duarte, após a entrevista.

"Já que estou dizendo que a polícia errou, não há necessidade de uma semântica dessa dentro do quartel. [...] Ele tem todo o direito de usar palavras duras, mas nós estávamos em um momento de exibição das nossas chagas", completou. O coronel afirmou ainda que irá procurar José Junior para discutir a declaração do coordenador, e destacou que o objetivo do encontro de hoje era aproximar a Polícia Militar do AfroReggae e da sociedade. "Agora quem nos deve desculpas é ele, por ter usado essa expressão dentro do quartel", afirmou.

Violência
Silva foi morto na esquina das ruas do Ouvidor e do Carmo, na região central da cidade, quando seguia para uma casa noturna, na madrugada de domingo (18). O capitão Denis Leonard Nogueira Bizarro e o cabo Marcos de Oliveira Salles foram flagrados por câmeras de segurança liberando dois suspeitos do crime, e permaneciam até esta sexta-feira presos disciplinarmente no 13º Batalhão (Praça Tiradentes). Em depoimento à polícia, os policiais negaram ter omitido socorro à vítima, que morreu durante um assalto.

Comentário do Blog: Nós avisamos, eles vão cobrar...... e muito.

O espetáculo premiado A Descoberta das Américas faz curtíssima temporada gratuita em São Paulo

2009-10-23T11:13:00.000-07:00

Vigor, ceticismo, humor e visão crítica: o ator Julio Adrião dá voz ao homem do povo
Temporada popular na Caixa Cultural Sé, em São Paulo, entre 22/10 a 1º/11

Júlio Adrião faz uma rápida passagem de duas semanas (de 22 de outubro a 1º de novembro de 2009) na Caixa Cultural Sé, em São Paulo, para apresentar A Descoberta das Américas, com texto original de Dario Fo, Prêmio Nobel da literatura em 1997 e com direção de Alessandra Vannucci, ambos italianos.

Estreado pela cia leões de circo pequenos empreendimentos, da qual faz parte o ator Julio Adrião, a peça acaba de voltar de Portugal onde esteve representando o Brasil no festival Mito, realizado na cidade de Oieiras. Lá foi apontado como um dos destaques da mostra, com casa lotada e aplausos ininterruptos durante dez minutos. Da cidade lusitana saiu com dois convites para 2010: o festival MindelAct em Cabo Verde e o FITEI, Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica, importante encontro das artes cênicas na cidade de Porto. Segundo Adrião, ”A descoberta das Américas me levou a descobrir o Brasil e, mais recentemente, Portugal, abrindo nossas portas para Cabo Verde, Angola, Moçambique e Macau para 2010, fazendo agora o caminho de volta das grandes descobertas”.

Sinopse
Um Zé ninguém chamado Johan, rústico, malandro e fanfarrão, que se vira contando vantagens, sempre em fuga da fogueira da Inquisição, embarca em Sevilha numa das Caravelas de Cristovão Colombo. No Novo Mundo, o nosso herói sobrevive a um naufrágio, testemunha a matança, aprende a língua dos nativos, é preso, escravizado e quase engolido pelos índios antropófagos. Safa-se fazendo “milagres” com alguma técnica e uma boa dose de sorte. Venerado como Filho da Lua, ele treina e guia os índios num exército de libertação que acaba caçando os espanhóis invasores.

Concepção
Um ator só em cena, sem aparato (cenário, figurino, iluminação e até texto são reduzidos ao mínimo), atua num estado essencial, de emergência. O protagonista da Descoberta, acossado por uma cruel economia da fome que o faz engenhoso, quer sobreviver justamente para narrar sua história. Para dar vida a todos os personagens - índios, espanhóis, cavalos, galinhas, peixinhos, Jesus e Madalena - ele estabelece um pacto de cumplicidade com os espectadores. Cria com eles um código gestual, mímico e sonoro que substitui paulatinamente a fala. Cada detalhe provoca a lembrança do seguinte, como numa história contada de improviso e pela primeira vez. O desafio do ator é achar a forma, a cada noite, de jogar com a platéia e faze-la jogar junto. Jogar como? Decodificando cada imagem, cada som que o ator sugere. É o teatro em sua essência: uma ilusão de realidade que o ator projeta no espaço da cena e o público “vê”. Por isso, o espectador è indispensável nesse jogo.

Julio Adrião
Julio Adrião, 1960, é carioca, ator, produtor e diretor teatral. Formado pela CAL em 1986, trabalhou seis anos na Itália com o Teatro Potlach e outras companhias. De volta ao Brasil, em 94, dirigiu o espetáculo de circo-teatro Roda saia, gira vida do Teatro de Anônimo - Prêmio Mambembe de melhor espetáculo 1995 - e a ópera cômica O elixir de amor, de Donizetti, na escola de música da UFRJ, com direção musical de Ernani Aguiar. Integrou o trio cômico Cia. do público desde a sua formação até 2002, quando realizaram Ruzante. Nesta ocasião, criou com Sidnei Cruz e Alessandra Vannucci o núcleo de produção leões de circo pequenos empreendimentos. Em 2005, com o solo A Descoberta das Américas, de Dario Fo, ganhou o Prêmio Shell/RJ de melhor ator. Desde então foram mais de 400 apresentações, para mais de 100.000 pessoas em 20 estados brasileiros, Portugal e Itália. Em 2007, participou da minissérie Amazônia, da Rede Globo, no papel de Távora – professor de Chico Mendes criança. Em 2008 participou do Filme Verônica, de Maurício Farias, no papel do traficante Rui e, em 2009, foi convidado pela NatGeo (Inglaterra) para o papel do traficante John, na série Locked up abroad – Brazil.

Serviço
Onde: CAIXA CULTURAL SÃO PAULO - Grande Salão - Praça da Sé, 111 - São Paulo (SP) Telefone para informações: (11) 3321-4400
Quando: de 22 de outubro a 1º de novembro de 2009
Dias e horários: Quinta a sábado, 19h, Domingo: 18h
Quanto: Entrada Franca Lotação: 100 lugares
Recomendação de faixa etária: 14 anos Duração: 90 minutos

Comentário do Blog: Uma das interpretações mais impressionantes já vistas por este Blog. O ator tem a capacidade de levar o espectador em uma verdadeira viagem, contando incríveis histórias acontecidas na época das Grandes Navegações e do descobrimento da América. Quem for assistir, vai ficar pasmo em como um ator consegue prender a atenção das pessoas somente com seu talento de interpretação, sem cenário, com uma iluminação básica e sem trilha sonora.

Governador pede exoneração de Relações Públicas da PM

2009-10-23T10:10:00.000-07:00

Fonte: Globo.com

A assessoria de imprensa do governo do estado do Rio confirmou que o governador Sérgio Cabral pediu a exoneração do major Oderlei dos Santos Alves de Souza, do cargo de relações públicas da Polícia Militar.

Cabral considerou desrespeitosa a declaração que o major deu em entrevista à Globo News na quinta-feira (22).

"Ele não se comportou como um porta-voz da instituição. Ele se comportou como advogado de defesa dos policiais. Isso eu não admito. Eu não admito porque há registros contundentes de um mal comportamento de um capitão, policiais militares. Um porta-voz da PM não pode se comportar como um advogado da corporação. Isso é um desrespeito à população. Ele não merece ser porta-voz de uma instituição Polícia Militar", declarou o governador.

O major disse que os policais militares que não socorreram e liberaram os supostos assaltantes que assassinaram o coordenador social do AfroReggae, Evandro Silva, cometeram um "desvio de conduta".

Major minimizou descaso de policiais

A Polícia Militar informou que o depoimento dos dois policiais suspeitos de desvio de conduta terminou apenas na manhã de quinta-feira (22), no Rio. Eles estão presos administrativamente no 13º BPM (Praça Tiradentes) desde a noite de quarta-feira (21). Gravações feitas por câmeras de segurança de estabelecimentos do Centro do Rio, exibidas no "Jornal da Globo" de quarta-feira (21), mostram o assalto que terminou com a morte de Evandro João da Silva, de 42 anos, coordenador do grupo AfroReggae, na madrugada de domingo (18).

O major Oderlei afirmou ainda que os policiais prestaram depoimento separaradamente. Em entrevista à Globo News, ele disse também que foi instaurado um procedimento apuratório, e que a prisão disciplinar tem o limite de 72 horas. Após esse prazo, a comandante do batalhão vai deliberar sobre a necessidade deles permanecerem presos ou ficarem em liberdade enquanto transcorre o procedimento. "Qualquer pessoa que fosse identificada na Justiça num primeiro momento não seria presa já que não houve flagrante. Somente na esfera militar é possível realizar essa prisão domiciliar. A PM está sendo rigorosa, mas não pode haver abuso", disse Oderlei. O major Oderlei afirmou também que foram pedidas as imagens sem edição que comprovariam o provável desvio de conduta dos policiais. "Já tivemos exemplos de imagens que mostravam uma coisa e era outra; não quer dizer que seja esse caso", afirmou ele.

Comentário do Blog: A bomba estourou na mão do Relações Públicas. Não podemos esquecer que um Relações Públicas reporta o posionamento de uma instituição, no caso, a PM. Portanto, o porta-voz nunca poderia emitir opiniões próprias. Na verdade não são opiniões, são posicionamentos, pautados por intermédio de reuniões com o comando da PM. Quando um RP vai para frente das câmeras, vai pautado no que a instituição pensa. Sergio Cabral que nos desculpe, mas essa demissão tem cara de quem está enxugando gelo. Mas, por outro lado, mostra que está havendo movimentação nos bastidores deste caso, o que significa um bom sinal. Mais uma vez afirmamos, é preciso ficar de olho nesse caso. Em São Paulo, por exemplo, as pessoas já esqueceram que o tiro que matou uma inocente garota durante o tumulto na favela de Heliópolis, provavelmente saiu da arma de um policial. Ninguém mais fala do assunto, nem a imprensa.

33ª Mostra Internacional de Cinema começa hoje. Filme nacional é o que não falta

2009-10-23T06:09:00.001-07:00

Tem muita gente por aí que fala mal do cinema nacional. Estacionou sua opinião há uns 30 anos, quando o cinema brazuca não tinha um tostão para produzir,e, por esse motivo, muita gente graduada foi fazer pornochanchada para não desaparecer do mapa. Quem tinha a conta bancária mais gordinha, foi embora do país, produzir nos EUA. A 33ª Mostra Internacional de Cinema é uma grande oportunidade para atualizar-se sobre o que está sendo produzido hoje. E olha que muita coisa ficou de fora, talvez até por falta de espaço. Confira a (longa) programção e diverta-se. Confira salas e horários no site da Mostra: http://www.mostra.org/

Mostra Brasil - Perspectiva

13 MINUTOS, de Felipe Briso, Gilberto Topczewski

27 CENAS SOBRE JORGEN LETH, de Amir Labaki

BRASILA ÁRVORE DA MÚSICA, de Otávio Juliano

A CASA DE SANDRO, de Gustavo Beck

BRASILA FALTA QUE NOS MOVE, de Christiane Jatahy

BRASILÀ MARGEM DO LIXO, de Evaldo Mocarzel / BRASIL, PORTUGAL

A RAÇA SÍNTESE DE JOÃOSINHO TRINTA, de Paulo Machline, Giuliano Cedroni

ALÔ, ALÔ, TEREZINHA!, de Nelson Hoineff

ANTES QUE O MUNDO ACABE, de Ana Luiza Azevedo

BELAIR, de Noa Bressane, Bruno Safadi

BEYOND IPANEMA( BEYOND IPANEMA, BRAZILIAN WAVES IN GLOBAL MUSIC ), de Guto Barra / EUA, BRASIL

BR3 (DOCUMENTÁRIO), de Evaldo Mocarzel

BR3 (FICÇÃO), de Evaldo Mocarzel

CABEÇA A PRÊMIO, de Marco Ricca

CARO FRANCIS, de Nelson Hoineff

CONTINUAÇÃO, de Rodrigo Pinto

DOMINGOS, de Maria Ribeiro

DZI CROQUETTES, de Tatiana Issa, Raphael Alvarez

EMBARQUE IMEDIATO, de Allan Fiterman

FLÁVIO RANGEL - O TEATRO NA PALMA DA MÃO, de Paola Prestes

HOTEL ATLÂNTICO, de Suzana Amaral

INSOLAÇÃO, de Felipe Hirsch, Daniela Thomas

INVERSÃO, de Edu Felistoque

Mamonas Pra Sempre (o doc), de Claudio Kahns

MENINOS DE KICHUTE, de Luca Amberg

MORGUE STORY - SANGUE, BAIACU E QUADRINHOS, de Paulo Biscaia Filho

NATIMORTO, de Paulo Machline

NOTAS SOLTAS SOBRE UM HOMEM SÓ, de Carlos de Moura Ribeiro Mendes

O AMOR SEGUNDO B. SCHIANBERG, de Beto Brant

O PEQUENO BURGUÊS-FILOSOFIA DE VIDA( O PEQUENO BURGUÊS- FILOSOFIA DE VIDA ), de Edu Mansur, Marco Mazzola

O SOL DO MEIO-DIA, de Eliane Caffé

OS FAMOSOS E OS DUENDES DA MORTE, de Esmir Filho

OS GRACIES E O NASCIMENTO DO VALE TUDO( THE GRACIES AND THE BIRTH OF VALE TUDO ), de Victor Cesar Bota

OS INQUILINOS, de Sergio Bianchi

PAU BRASIL, de Fernando Belens

ALEMANHA PLASTIC CITY – CIDADE DE PLÁSTICO( PLASTIC CITY ), de Yu Likwai BRASIL, HONG KONG, JAPÃO

REIDY, A CONSTRUÇAO DA UTOPIA, de Ana Maria Magalhães

ROCK BRASILEIRO - HISTÓRIA EM IMAGENS, de Bernardo Palmeiro

SEM FIO, de Tiaraju Aronovich

SEQUESTRO, de Wolney Atalla

SÍNDROME DE PINOCCHIO – REFLUXO, de Thiago Moyses

SIRI-ARA, de Rosemberg Cariry

SOLO, de Ugo Giorgetti

TRAVESSIA, de João Batista de Andrade

UTOPIA E BARBÁRIE, de Silvio Tendler

VIAJO PORQUE PRECISO, VOLTO PORQUE TE AMO, de Marcelo Gomes, Karim Aïnouz

Mostra curtas e médias - Mostra Brasil

A MAIS FORTE, de Ricky Mastro

AS MALTRATADAS, de Ana Campina / EUA, PORTUGAL

BATALHA PELO XINGU( BATTLE FOR THE XINGU ), de Iara Lee

BETTY QUER MORRER, de Joeli Pimentel

CENOGRAFIA DE UMA VIDA( Cenografia de uma Vida ), de Kiko Mollica

FRÁGEIS AFETOS, de Angélica Coutinho

GODOFREDO "O INTERRUPTOR", de Eva Furnari

INSOMNE, de Marília Scharlach, Marina Magalhães

JANTAR EM FAMÍLIA, de João Villela

NEGO FUGIDO, de Cláudio Marques, Marília Hughes

O PRÍNCIPE ENCANTADO, de Sérgio Machado, Fátima Toledo

OURO BRANCO, de Elza Cataldo

OUTRA CIDADE, de Coraci Ruiz

PAREDES NUAS, de Ugo Giorgetti

PHIRO, de Gregorio Graziosi

QUASE TODO DIA, de Gandja Monteiro

REVELANDO MINHA VIDA, de Fleury da Silva de Almeida

ROMAN POLANSKI, de Alê Primo

TIKIMENTARY, de Duda Leite

VELA AO CRUCIFICADO, de Frederico Machado / BRASIL

2009-10-23T05:17:00.000-07:00

Informação: gera união e amplia a visão

A Coordenação de Políticas para a População Negra e Indígena, órgão vinculado a Secretaria da Justiça e Defesa da Cidadania do Estado de SP em parceria com o Conselho Estadual de Participação e do Desenvolvimento da Comunidade Negra, promovem a partir do dia 27 de outubro OFICINAS AFIRMATIVAS – módulo introdutório – com conceitos fundamentais sobre Políticas públicas, Ações afirmativas, atribuições dos Conselhos de Cidadania, planejamento, monitoramento e controle social, Organização Jurídica das Instituições Negras e Elaboração de projetos sociais para o fortalecimento institucional das Organizações e Associações negras.

O curso terá carga horária de 15 horas e será voltado para lideranças institucionais que atuam na defesa e promoção de grupos étnico-raciais, representantes de organizações do Movimento Negro, Associações Comunitárias, Associações ou Organizações não governamentais de caráter cultural, religioso, recreativo, político ou social. Palestra, debate, exposição de vídeo, estudo de casos com emissão de certificados de participação.
As oficinas acontecerão no Espaço da Cidadania, na sede da Secretaria da Justiça, todas as terças-feiras, de 27 de outubro a 24 de novembro.

PROGRAMAÇÃO

27 de Outubro - ABERTURA 1ª OFICINA AFIRMATIVA - O Papel do Estado na Promoção da Igualdade Racial: Histórico e Conceitos: Racismo, Preconceito e Discriminação - Profª Roseli de Oliveira – Coordenadora de Políticas para a População Negra e Indígena do Governo do Estado.

03 de novembro - 2ª OFICINA AFIRMATIVA : Política pública, Territorialidade, Sistema de Informação e Controle Social - Profª Roseli de Oliveira – Coordenadora de Políticas para a População Negra e Indígena do Governo do Estado.

10 de novembro - 3ª OFICINA AFIRMATIVA: - Princípios Constitucionais e Legislação Anti-racismo. Drª Eni Augusta de Paula – Assessoria jurídica da Coordenação de Políticas para a População Negra e Indígena do Governo do Estado.

17 de novembro - 4ª OFICINA AFIRMATIVA : Organização jurídica de Entidades negras e dos Conselhos de direitos - Drª Eni Augusta de Paula – Assessoria Jurídica da Coordenação de Políticas para a População Negra e Indígena do Governo do Estado.

24 de novembro - 5ª OFICINA AFIRMATIVA: Organizando as Boas Idéias: Elementos Básicos para a Elaboração de projeto. - Roberto Almeida de Oliveira – Assessoria Técnica da Coordenação de Políticas para a População Negra e Indígena do Governo do Estado.

INFORMAÇÕES E INSCRIÇÕES: Data: 27/10/2009 a 24/11/2009 (todas as terças-feiras) - Horário: 14h às 17 horas Local: Patéo do Colégio, 184 - Espaço da Cidadania André Franco Montoro INSCRIÇÕES E INFORMAÇÕES: Tel: 11 3291.2622 – Fax: 11 3241.1790 E-mail: politicapopnegraindigena@justica.sp.gov.br

Ministro Joaquim Barbosa vai se afastar do STF

2009-10-22T11:53:00.000-07:00

Ministro Joaquim Barbosa: dores nas coluna

O ministro Joaquim Barbosa vai deixar o Superior Tribunal Federal. Em tempos de intrigas, mentiras, infelidade partidária, superfaturamento nos gastos de dinheiro público entre os congressistas e até a autorização para o velho e bom lobby (bom para eles...), não poderíamos ter uma notícia pior. O comando do STF por Barbosa em tempos de eleição era primordial para a ética deste processo.

Quem deve estar soltando fogos, daqueles chineses, bem coloridos e espalhafatosos, é o ministro Gilmar Mendes, que em abril desse ano, quando o caso do mensalão pegava fogo (porque dessa brasa não sai nem faísca) bateu boca com Barbosa que o acusou de "estar destruindo a credibilidade brasileira". Joaquim Barbosa disse aos colegas que deixa a corte no início de 2010. O principal motivo, segundo o ministro, são as fortes dores na coluna, que já o afastaram por meses da função de julgar. Ele mal consegue ficar sentado e costuma acompanhar os julgamentos em pé, segundo informações publicadas na última quarta-feira, dia 21/10, na coluna da Mônica Bergamo, da Folha de São Paulo. Tem gente que anda dizendo que sua ausência não fará nenhuma falta entre os partidos. Alegam que no STF há outros ministros tão competentes quanto ele para conduzirem as eleições. Mas quem conhece o trabalho - e o caráter - de Barbosa, sente desde já a falta que ele irá fazer. Algumas informações sobre o ministro já foram divulgadas, mas é válido refrescar a cabeça dos internautas:

- Joaquim Barbosa e o único ministro abertamente favorável à legalização do aborto- É contra o poder do Ministério Público de arquivar inquéritos administrativamente, ou de presidir inquéritos policiais.

- Defende que se transfira a competência para julgar processos sobre trabalho escravo para a Justiça Federal.

- Defende a tese de que despachar com advogados deva ser uma exceção, e nunca uma rotina, para os ministros do Supremo.

- Restringe ao máximo seu atendimento a advogados de partes, por entender que essa liberalidade do juiz não pode favorecer a desigualdade.

- Insurge-se contra a prestação preferencial de jurisdição às partes de maior poder aquisitivo ("furar fila").

Torcemos para que Barbosa se recupere, para que a própria democracia deste país se recupere. Ela também anda com fortes dores na coluna, mas a diferença entre a democracia e o ministro é que ela não consegue ficar de pé.

Muita coisa precisa mudar daqui para frente

2009-10-22T09:17:00.000-07:00

Foto: A Justiça é Cega, de Hamilton Rosa dos Santos

Policiais cometem crimes. São retirados das ruas e depois são julgados. Quando são. O tempo passa e fatos acontecem todos os dias, o que torna a memória do brasileiro mais curta. Todo dia tem um crime novinho em folha para ser degustado, comentado no ônibus, nas ruas, no trabalho e em casa. E tudo cai no esquecimento, misturado com o time de futebol que foi campeão ou uma nova pataquada do Congresso Nacional. Só que no caso do assassinato do coordenador do AfroReggae, Evandro João Silva, morto com um tiro durante assalto no último domingo, no Rio de Janeiro, a memória não será curta.

O AfroReggae é um dos mais combativos grupos no Brasil, formado por gente interessada em estirpar a violência das favelas, das ruas, e da sociedade. Evandro foi vítima do "monstro" que combateu durante sua permanência na terra. Um monstro que se avoluma a cada dia, assusta e intimida as pessoas de bem. Certamente vai haver fiscalização e cobrança permanente do grupo. Essa história precisa ser tirada a limpo e respostas tem de ser dadas. As imagens das câmeras de segurança revelaram que algo de muito errado aconteceu, ou muitas coisas erradas aconteceram: a omissão de socorro à Evandro, os pertences das vítimas ficaram no carro da PM (ao invés dos assaltantes), os criminosos foram liberados diante evidências gritantes de um crime. O contracenso nisso tudo é que policial não pode ter o nome divulgado. E seus rostos, ficam protegidos lá nas dependências do pelotão, durante a "prisão administrativa". Há algo de muito podre nessa história que precisa ser evidenciado, divulgado, julgado. Afinal, já que vamos sediar uma Olimpíada e uma Copa do Mundo, é preciso começar a cuidar de assuntos desta natureza com mais seriedade. Se isso não aconteceu até agora, que seja pelo menos daqui por diante.

Comandante admite erro da PM em assalto e morte de coordenador do AfroReggae

2009-10-22T08:13:00.000-07:00

Fonte: Diana Brito, Folha Online, no Rio

O comandante-geral da PM do Rio, coronel Mário Sérgio Duarte, admitiu na manhã desta quinta-feira que houve falha da corporação no caso que resultou na morte de Evandro João da Silva, 42, coordenador social do grupo cultural AfroReggae. Câmeras de segurança mostram que dois homens que haviam assaltado e baleado Silva foram detidos e, em seguida, liberados por dois PMs. "A PM errou, trabalhou mal. Temos que ser maduros e profissionais suficientes para admitir o erro. É imperatuvo pedir desculpas", afirmou.

Um capitão e um cabo da PM identificados como os envolvidos no caso cumprem prisão disciplinar por 72 horas, desde a noite de ontem. Duarte afirma que a obrigação dos PMs era socorrer Silva, que ainda agonizava. "Nossa posição é de total indignação, e estamos em solidariedade com a família [da vítima]. É ruim saber que os policiais erram. Eles são preparados para agir nas situações mais difíceis, inclusive na repressão ao delito", afirmou o coronel.

Antes de liberar os ladrões, um dos PMs recolheu o tênis e a jaqueta que haviam sido roubados de Silva. "Imagens mostram, em primeiro momento, uma viatura passando próximo a uma pessoa caída. Por que os policiais não pararam para ajudar a vítima? Os policiais terão que explicar onde estão os pertences do coordenador do AfroReggae que eles pegaram com um dos criminosos", afirmou Duarte. Um inquérito militar instaurado para apurar o caso deve durar 40 dias. Caso as provas apontem a responsabilidade dos PMs, poderá ser pedida a prisão preventiva contra ambos.

Crime
Silva foi morto na esquina das ruas do Ouvidor e do Carmo, quando seguia para uma casa noturna. Antes de liberar os ladrões, um dos PMs recolheu o tênis e a jaqueta que haviam sido roubados de Silva. As peças não foram devolvidas para a família da vítima.
Segundo José Júnior, coordenador-executivo do AfroReggae, uma das câmeras registrou o momento exato em que ocorreu o assalto. Ao ser abordado, Silva reagiu, tentou dominar os ladrões e acabou levando um tiro de revólver calibre 38 na barriga. Minutos depois, um carro da Polícia Militar passou pelo local, mas os policiais não prestaram socorro. Em seguida, outros PMs detiveram os dois homens que haviam praticado o crime e que ainda estavam próximos ao local do assalto.

As imagens mostram que um PM recolheu o tênis e a jaqueta que haviam sido roubados de Silva. Depois, um dos assaltantes é liberado. O outro continua detido pela dupla, mas depois some das imagens.

Exposição PICHA chega ao Brasil e destaca universo das Histórias em Quadrinhos africanas

2009-10-13T10:31:00.000-07:00

O Museu Afro Brasil traz de 15 de outubro a 08 de novembro a exposição "Picha", que reúne obras de artistas de 16 países do Continente Africano, além de originais de desenhos, álbuns, revistas , publicações e um importante banco de dados com informações sobre desenhistas, chargistas e caricaturistas. Além dos artistas africanos, participam da mostra o norte-americano David Brown, que virá ao Brasil especialmente para participar da programação do evento e o cartunista brasileiro e co-curador da exposição, Maurício Pestana, apresentando semelhanças e diferenças dos desenhos afro-descendentes destes dois países, junto com seus pares na África. A curadoria é da professora e pesquisadora de Histórias em Quadrinhos, Dra. Sonia M. Bibe Luyten.

No dia 14, às 20h, no auditório do Museu Afro Brasil, haverá abertura com uma Mesa de Debate sobre o tema da exposição, com as presenças de David Brown, Maurício Pestana e do pesquisador Nobuyoshi Chinen, da Universidade de São Paulo (USP), contando com a mediação de Sonia Luyten. Capacidade 150 pessoas.

Serviço

MUSEU AFRO BRASIL

Rua Pedro Álvares Cabral, s/nº

Pavilhão Manoel da Nóbrega

Parque do Ibirapuera, portão 10

São Paulo - ENTRADA FRANCA

Telefones: 5579-8542 / 5579-7716 / 5579-6399

e-mail:agendamento@museuafrobrasil.com.br

O Museu funciona todos os dias, exceto às 2ªs feiras

Horário de atendimento:Público espontâneo: das 10h às 17h

Visitas agendadas: das 10h às 17h

CandoCo Dance Company se apresenta em SP. Cia. é pioneira mundial na inclusão de bailarinos com e sem deficiência

2009-10-07T14:00:00.000-07:00

A CandoCo Dance Company, companhia de dança contemporânea do Reino Unido, dirigida por Pedro Machado, filho de brasileiros e por Stine Nilsen, se apresenta na cidade de São Paulo, no Teatro Alfa, nos dias 7, 8 e 9 de outubro de 2009.
Em 7 e 8 de outubro, a companhia estréia duas coreografias que reúnem no palco sete bailarinos, com e sem deficiência, em performances impactantes e cheias de energia. Além disso, alinhado com sua forte vertente educacional, a CandoCo fará uma exibição gratuita, dia 9 de outubro, aberta apenas para instituições e ONGs que atendem pessoas com deficiência. Nesse dia, a produção do evento oferecerá sistemas de áudio-descrição (para os deficientes visuais) e tradução para Libras (para os deficientes auditivos), demonstrando os cuidados e detalhes que estão sendo providenciados para atender o público dessa apresentação.

A CandoCo estréia, no Teatro Alfa, o espetáculo The Perfect Human, coreografado por Hofesh Shechter, que questiona nossa constante busca pela perfeição. De forma ousada e inquietante, a encenação conta com trilha sonora pulsante, na qual a mistura de tambores rítmicos à música lírica embala o implacável movimento dos bailarinos. Hofesh Shechter é um consagrado coreógrafo, que se formou na Academia de Dança e Música de Jerusalém, sua cidade natal, antes de se mudar para Tel Aviv para se juntar à mundialmente renomada Companhia de Dança Batsheva, onde trabalhou com o diretor artístico Ohad Naharin.

O segundo espetáculo da noite é o inusitado Still, de Nigel Charnock, que, usufruindo de sua mistura única de ironia mórbida, entretenimento forte e humor negro, leva a platéia para um mundo de amor, desejo e obsessões. O coreógrafo a classifica como uma peça caótica, excitante e engraçada sobre amor e perda. Nigel tem uma linha de shows internacionalmente aclamados e foi o diretor artístico da Helsinki Dance Company de 2002 a 2005. Ele é bem conhecido por suas apresentações solo, incluindo Human Being, Hell Bent, Original Sin e Resurrection.

CandoCo Dance Company

Desde sua criação, em 1991, a CandoCo apresentou uma nova linguagem de dança que surpreende e inspira, desafiando as convenções e resultando em um trabalho de extrema capacidade física e emoção expressiva. A companhia já trabalhou com coreógrafos de renome internacional, como Siobhan Davies, Darshan Singh - Buller (Phoenix Dance), Stephen Petronio e Javier de Frutos, e fez turnês em mais de 50 países, ganhando diversos prêmios pela sua apresentação e trabalho educacional, sendo aclamada pela imprensa, público e colegas nos mundos da dança e educação. Composta por bailarinos com e sem deficiência, se tornou a principal companhia de dança contemporânea do Reino Unido. Ela é formada por sete bailarinos profissionalmente treinados, que vêm de todos os cantos do mundo, incluindo Austrália, EUA, Suíça e o Reino Unido, unindo portadores a não-portadores de deficiência em um mesmo palco.

Pedro Machado
Filho da escritora brasileira Ana Maria Machado, Pedro Machado, radicado na Inglaterra há 18 anos, integra a equipe da CandoCo Dance Company há nove como intérprete e professor. Ele dirigiu dois curta-metragens para a companhia como parte do projeto educacional “Spaces Between” e, em abril de 2007, assumiu a Direção Artística do grupo juntamente com Stine Nilsen.

Espetáculos
Apresentações para o público
Dias 7 e 8 de outubro de 2009
Teatro Alfa - Horário: 21h - Ingressos: R$ 30,00 e R$ 60,00 com venda de meia entrada Classificação etária: 16 anos Duração: 100 minutos, com intervalo

Apresentações ONGS, instituições e escolas públicas
Dia 9 de outubro de 2009
Teatro Alfa - Horário: 15h - Entrada gratuita mediante inscrição prévia pelo e-mail: candoco@doblecom.com.br Classificação etária: 16 anos Duração: 100 minutos, com intervalo

Teatro Alfa / Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722 - Santo Amaro - próximo à Ponte Transamérica/ Horário: 21h (em 7 e 8 de outubro) / Ingressos: R$ 30,00 e R$ 60,00 com venda de meia-entrada / Classificação etária: 16 anos / Vendas de Ingresso: 11 5693.4000
Centro Cultural São Paulo - CCSP / Rua Vergueiro, 1.000 - Estação Vergueiro do Metrô / Vagas limitadas / Gratuito / Informações: 11 3397.4042

O mar vermelho da Dinamarca

2009-10-07T11:13:00.000-07:00

Este texto foi enviando por uma parceira do blog. Se você já se indignou com o assassinato dos filhotes de foca na Antártida, não vai dormir à noite com essa história.

"O mar se tinge de vermelho, entretanto não é devido aos efeitos climáticos da natureza. Se deve a crueldade com que os seres humanos (ser civilizado) matam centenas dos famosos e inteligentíssimos golfinhos Calderon. Isso acontece ano após ano na Ilha Feroe na Dinamarca. Deste massacre participam principalmente jovens. Por que? Para demonstrar que estes mesmos jovens já chegaram a uma idade adulta, estão maduros . Em tal celebração, nada falta para a diversão. TODOS PARTICIPAM DE UMA MANEIRA OU DE OUTRA, matando ou vendo a crueldade “apoiando-a como espectador”. Cabe mencionar que o golfinho Calderon, como quase todas as outras espécies de golfinhos, se aproxima do homem unicamente para interagir e brincar em gesto de pura amizade. Eles não morrem instantaneamente, são cortados uma ou duas vezes com ganchos grossos.

Os golfinhos produzem um som estridente bem parecido ao choro de um recém-nascido. Mas sofre e não há compaixão até que este dócil ser se sangra lentamente e sofra com feridas enormes até perder a consciência e morrer no seu próprio sangue. Finalmente estes "heróis" da ilha, agora são adultos racionais e direitos, já demonstraram sua maturidade."

Propaganda enganosa

2009-09-28T13:43:00.000-07:00

O governo federal criou uma campanha onde pede às pessoas que tenham informações sobre pessoas desparecidas durante a ditadura militar que entrem em contato e disponibilize essas informações. O que parece um avanço, em nossa humilde opinião, é um atraso. Enquanto na Argentina põe-se atrás das grades generais que torturam e mataram estudantes e professores durante o período de repressão, o Brasil apela á sua população que informe o governo. Não seria mais fácil abrir os tais arquivos do governo, lotado de informações preciosas que dariam pistas também preciosas? E não é somente este blog que cobra tal atitude, mas todas as comissões de desaparecidos, mães que perderam seus filhos e filhos que perderam seus pais. Os arquivos que os militares não permitiram que fosse aberto, esses sim, poderiam esclarecer muito sobre o paradeiro dessas pessoas.

Tim Maia completaria 67 anos hoje!

2009-09-28T13:34:00.000-07:00

Hoje o mito da soul music nacional, Tim Maia, completaria 67 anos, se ainda estivesse entre nós. Tim foi um dos caras mais originais e corajosos que surgiram na música brasileira. Ouvido prestigiado, mente prestiada. Para homenageá-lo, um vídeo maravilhoso. Nele, ele canta pela primeira vez "Que Beleza", já iniciando sua viagem (com volta) ao universo em desencanto.

Estatuto da Igualdade Racial é aprovado por unanimidade por comissão da Câmara

2009-09-10T10:18:00.000-07:00

Em sessão histórica finalizada com aplausos e em clima de festa, o Estatuto da Igualdade Racial (PL 6264/2005, do Senado) foi aprovado por unanimidade na tarde desta quarta-feira (9 de setembro) pela Comissão Especial da Câmara criada para debater o tema. "A aprovação foi um grande avanço. Por meio dele, o Estado fica obrigado a agir em relação às desigualdades existentes no país. É uma lei que vai unir a sociedade e gerar vários benefícios para populações historicamente excluídas", avalia o ministro da Igualdade Racial, Edson Santos. Por meio de um acordo costurado pelo ministro e lideranças do Congresso, o projeto não precisará passar pelo Plenário da Câmara. Ele volta para a Casa originária: o Senado Federal.

A expectativa do ministro é que a aprovação final da proposta ocorra até 20 de novembro, Dia da Consciência Negra. "Lá no Senado não vamos apresentar recurso ao Plenário. A partir de hoje o DEM apoia e defende o Estatuto", disse o deputado Onyx Lorenzoni (DEM/RS), representante do partido que mais fez oposição ao projeto. Comemoração - Entre os participantes da sessão que durou menos de duas horas e foi comemorada pelos deputados, também estava o senador Paulo Paim (PT/RS), autor do projeto original do Estatuto. Representantes do movimento negro também festejaram. "Sem sombra de dúvida foi um grande avanço para nós, ativistas", disse a presidente do Conselho de Comunidade Negra de São Paulo, Elisa Lucas Rodrigues. Para o coordenador-geral da União de Negros pela Igualdade (Unegro), Edson França, a decisão "reafirma a vanguarda do Brasil no ordenamento jurídico para a promoção da igualdade racial". Na opinião do representante da entidade Agentes Pastoral dos Negros (APNs), Nuno Coelho, foi um golaço do ministro, que conseguiu aproximar o movimento social, o Parlamento e o governo em prol do Estatuto. A secretária nacional de combate ao racismo do PT, Cida Abreu, considerou a aprovação o reconhecimento da história de luta do movimento negro brasileiro. "As dificuldades enfrentadas pela comunidade negra ainda são muito latentes.

O que se conseguiu foi um acordo para que as elites não perdessem os dedos, mas deixassem os aneis. Mesmo assim, o negro está em festa, é uma data histórica", afirmou Eduardo de Oliveira. O representante do Coordenação Nacional de Entidades Negras (Conen) resumiu a aprovação como uma grande vitória da luta negra. "Espero que, no Senado, tudo ocorra com a mesma tranquilidade", concluiu.

Gosta de Samba Rock? Vai na Pílula de Cultura Feira Preta

2009-09-10T08:39:00.000-07:00

A Casa das Caldeiras se prepara para receber o som dos black´s dos anos 60. No dia 13 de Setembro a Casa das Caldeiras traz a Edição Especial Afrosambarock do projeto Pílulas de Cultura Feira Preta, dedicada ao Sambarock, um dia para reviver o som dos black´s através de show, bate-papo, oficinas e exibição de filmes. A apresentação do evento fica por conta do Max DMN.

A roda de conversa terá como tema “Baileiros e Dj´s – uma profissão regulamentada?” e trará uma reflexão sobre como anda o trabalho realizado por estes profissionais, se há informalidade de que maneira esta se apresenta, como estas categorias se organizam a fim de estabelecer um piso salarial e como tem sido a aceitação de tais trabalhos.

O Show ficará por conta de Toninho Crespo e banda, Toninho que vem de uma temporada realizada no Projeto Vitrine da Dança na Galeria Olido agora quer divulgar o seu 2ª trabalho solo em lugares que valorizam os diversos aspectos da Cultura e em espaços multiculturais conceituados da capital. Desta vez o lugar escolhido foi a Casa das Caldeiras através das Pílulas de Cultura Feira Preta pela oportunidade de entrar nas abordagens sobre qual o papel do negro na cultura hoje.

Entre as atrações não poderiam faltar as oficinas oferecidas pela CONE e exibição de filmes que contemplem a temática produzidos pelos expoentes da cultura negra em São Paulo e no Brasil.

Serviço:

Pílulas de Cultura Feira Preta Edição Especial “Afrosambarock”

13 de Setembro de 2009 - 16:00 às 21:00 Entrada Franca

Local: Av. Francisco Matarazzo, 2000 – Barra Funda

Realização: Pretamultimidia, Parceria: Casa das Caldeiras, e Apoios: Governo do Estado de São Paulo - Programa de Ação Cultural da Secretaria da Cultura, Centro Cultural da Espanha em São Paulo/AECID e CONE – Coordenadoria Especial do Negro de São Paulo.

Abertas as inscrições para o III Festival Mundial de Artes Negras

2009-09-04T07:11:00.000-07:00

Fonte: Catraca Livre

Estão abertas, até o dia 14 de setembro, as inscrições para o III Festival Mundial de Artes Negras, o FESMAN. Cerca de R$ 400 mil reais é o valor que a Fundação Cultural Palmares vai disponibilizar aos projetos vencedores que apresentarem como objetivo a promoção da lei que torna obrigatório o ensino sobre História e Cultura afro-brasileira, por meio de idéias criativas que tragam em seu conteúdo atividades culturais comemorativas ao dia 20 de novembro - Dia Nacional da Consciência Negra 2009.

Os candidatos devem apresentar projetos que desenvolvam atividades culturais com o tema “Renascimento Africano - FESMAN”, tendo como público alvo crianças e jovens em idade escolar, incluindo ainda, o conteúdo previsto na lei nº 10.639/03: a luta dos negros no Brasil; a cultura negra brasileira e o negro na formação da sociedade nacional, resgatando a contribuição do povo negro nas áreas social, econômica e política, pertinentes à História do Brasil.
O projeto deve prever ações durante todo o mês de novembro em pelo menos uma das seguintes expressões artísticas e sociais: teatro, dança, literatura, música, cinema, moda, design, artesanato, culinária, formação cultural, ou seminários com temas políticos e sociais voltadas à questão negra e afro-brasileira. As atividades devem trazer também, como inspiração, a Diáspora africana no Brasil e o III Festival Mundial de Artes Negras - o FESMAN.

O tema “Renascimento Africano - FESMAN” pretende enfatizar a influência africana na sociedade brasileira, em especial, das nações vindas das ilhas do Golfo da Guiné, de Angola, Moçambique, Costa do Marfim, Costa da Malagueta, Serra Leoa; Gâmbia, Nigéria, Libéria, Congo, Bissau. Povos de tradição milenar que foram escravizados no Brasil, o que constituiu num dos principais eixos da formação cultural brasileira. O compromisso é o de concentrar esforços para promover a retomada da herança do negro na formação da sociedade brasileira.
Já o Festival Mundial de Artes Negras - FESMAN - irá homenagear o Brasil em sua terceira edição. O evento irá abordar vários temas, como arquitetura, arte antiga, artesanato, arte contemporânea, cinema, dança, culturas urbanas, design, literatura, moda, música e teatro.
Para mais informações, acesse o site do Festival: www.fesman2009.com/pt .

Inscrição dos projetos

As propostas serão divididas em duas categorias: Projeto individual - artistas que desenvolvam trabalhos voltados à cultura negra e afro-brasileira; e Projeto de Entidades privadas sem fins lucrativos - que tenham natureza cultural e sejam consolidadas na atuação com a cultura negra e afro-brasileira, com, no mínimo, três anos de existência.

Seleção das propostas

A seleção dos projetos irá compreender as seguintes fases: Habilitação dos projetos, de caráter seletivo e eliminatório; e Seleção dos projetos, de caráter seletivo, eliminatório e classificatório.
Para isso, serão considerados os seguintes critérios de pontuação para todas as categorias:

• Capacidade de execução do projeto (tempo de fundação/atividades desenvolvidas, reconhecimento social/currículo);

• Impacto social da proposta (número de pessoas beneficiadas e características socioeconômicas da população envolvida);

• Relevância Cultural (valor simbólico, histórico e cultural das ações e das manifestações culturais e artísticas envolvidas);

• Contribuição do fortalecimento da diversidade cultural brasileira (envolvimento ou diálogo com as manifestações afro-brasileiras e com as expressões das culturas populares);

• Aspectos de criatividade e inovação (originalidade das ações e busca de estabelecimento de novas práticas e relações no campo cultural);

• Adequação dos objetivos à previsão orçamentária (amplitude, razoabilidade, exequibilidade e perspectiva de realização dos projetos).

A Comissão Julgadora será composta por quatro representantes da Fundação Cultural Palmares e por um especialista da sociedade civil com reconhecida competência nas áreas da cultura negra e afro-brasileira. Cada projeto individual selecionado receberá o valor de R$ 20 mil, sendo assim distribuído: dois projetos para cada uma das regiões brasileiras (Norte, Nordeste, Centro-oeste, Sudeste e Sul), totalizando dezprojetos contemplados. Na categoria de entidades privadas sem fins lucrativos será selecionado um projeto de cada região, conferindo mais cinco vencedores, que receberão até R$ 40 mil por projeto.

No total, a Fundação Cultural Palmares irá premiar 15 projetos que tratam da cultura afro-brasileira. A relação dos projetos inscritos será divulgada no site da Fundação.

Dúvidas e informações devem ser enviadas, exclusivamente, para o e-mail: edital20denovembro2009@palmares.gov.br - ou, diretamente, pelo telefone: (61) 3424-0113.
Maiores informações: www.fesman2009.com/pt

O tempo e a grana

2009-09-01T08:42:00.000-07:00

O ex-ministro Márcio Thomaz Bastos confirmou na manhã desta terça-feira (1/09) que agora faz parte da equipe de advogados que trabalha na defesa do médico Roger Abdelmassih, 65, acusado de atentado violento ao pudor e estupro contra ex-pacientes.

Detalhe - Há 20 anos, Thomaz Bastos ganhou destaque internacional por arrancar a condenação dos assassinos de Chico Mendes. Em uma entrevista, disse o ex-ministro: Inesquecível. Aquele é um dos raros momentos na vida em que me senti falando em nome de todos, me senti falando em nome da humanidade. É uma sensação impressionante, e inesquecível. O ambiente, as pessoas, tudo...

Pelo jeito, vinte anos depois, essa sensação inesquecível foi deletada pelo tempo e pela grana....

Bem que os papéis poderiam estar invertidos......

2009-08-28T14:42:00.000-07:00

Universidade pública não deveria ser acessível?

2009-08-28T06:33:00.000-07:00

A USP abriu inscrições para a Fuvest 2010. Sabe qual o preço da inscrição? R$ 100,00. Apesar de o preço já fazer parte do cardápio há algum tempo, continua sendo um absurdo, se pensarmos que esse valor tira a possibilidade de muitos estudantes sem o benefício do "paitrocínio", "mãetrocínio", poupança, mesada, bons salários, ou qualquer outra ferramenta facilitadora no pagamento da inscrição, sem causar um rombo no orçamento. Esse valor só reforça uma visão construída nos últimos anos em relação à USP: a de uma universidade pública onde só ganha espaço estudantes oriundos da classe média alta e/ou famílias abastadas. A começar pelo preço da inscrição. O jornal O Estado de São Paulo divulgou em março deste ano uma matéria intitulada “Cresce número de alunos de renda alta na USP”, que aponta crescimento de 36,4% da proporção de calouros com renda superior a R$ 5 mil entre 2001 e 2009. Usando um pouquinho de ironia, talvez a Universidade tenha ficado animada com os últimos números da média dos rendimentos reais do trabalhador brasileiro. Eles subiram entre 2007 e 2008. Segundo o Ministério do Trabalho a média salarial no ano passado foi de 3,52% acima da inflação. Se alguém reclamar do preço da inscrição, eles tirarão a pesquisa da gaveta e dirão: "olha só, eles podem pagar, seus rendimentos não aumentaram?". Deixando o humor de lado, a realidade é crua no sistema educacional brasileiro. Só podemos contar com os milhares de guerreiros e guerreiras espalhados por aí e que simplesmente não entregam a situação de mão beijada.

Microsoft pede desculpas após mudar raça de personagem em anúncio

2009-08-26T07:53:00.000-07:00

Da agência EFE

O gigante da informática americano Microsoft teve que pedir desculpas depois que sua divisão polonesa mudou a raça de um dos personagens que apareciam em um anúncio promocional.Nos Estados Unidos, os três personagens retratados sorrindo com o slogan "Dando poder a sua gente com os instrumentos de TI de que precisam" eram uma mulher - branca - e dois homens: um negro e outro asiático. Foto exibida no site norte-americano da Microsoft. Em sua versão para a Polônia, o rosto do negro, que ocupava o centro do anúncio, foi substituído pelo de um homem branco, sem mudar as roupas ou mesmo a mão do personagem que estava sobre a mesa, informa hoje o jornal britânico "The Guardian".

Os termos "cor" e "raça" são usados pelo IBGE (Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística) no Censo Demográfico oficial do Brasil. O conceito de cor e raça classifica os brasileiros em: amarelos, brancos, indígenas, pardos e pretos. A imagem notadamente alterada começou a circular na internet na terça-feira, mas, depois que alguém advertiu a Microsoft da troca, a empresa retirou o anúncio e iniciou uma investigação para localizar o responsável."Estamos analisando o ocorrido. Apresentamos desculpas e estamos em processo de retirar a imagem", declarou a Microsoft, em comunicado.

Número de homicídios entre negros no Brasil é duas vezes maior que entre brancos - Violência policial é um dos fatores

2009-08-25T13:32:00.000-07:00

Da Agência Brasil (Rio de Janeiro)

O número de negros assassinados no Brasil é duas vezes maior do que o de brancos, apesar de cada grupo representar cerca de metade da população do país. A constatação é de um levantamento feito pelo Laboratório de Análises Econômicas, Históricas, Sociais e Estatísticas das Relações Raciais da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), com base em dados do Sistema Único de Saúde (SUS) referentes a 2006 e 2007.Nesses dois anos, 59.896 negros foram assassinados. Entre os brancos, o número foi de 29.892. A diferença entre o número de homicídios de negros e brancos é maior entre as crianças e jovens de 10 a 24 anos. Entre os maiores de 40 anos, o número de homicídios é quase o mesmo nos dois grupos.

Segundo o coordenador do laboratório, Marcelo Paixão, os números mostram que os negros estão sujeitos a uma exposição maior de risco que os brancos, em várias partes do país. "Isso é determinado por razões que são sociais, ou seja, pelo modo de inserção das pessoas no interior da sociedade, e que fazem com que elas tenham maiores probabilidades de virem a sofrer um atentado violento contra suas vidas ao longo de seu ciclo de vida", explicou.

Um dos fatores sociais que poderia explicar esse risco maior é o local de moradia, já que muitos negros moram em áreas mais violentas, como as favelas do Rio de Janeiro, de São Paulo ou de Pernambuco. Além disso, de acordo com Paixão, há pesquisas que mostram que a letalidade policial - a morte provocada por policiais - é maior entre os negros do que entre os brancos.

Um terceiro fator seria a baixa auto-estima da juventude negra que vive em áreas pobres e que não vê alternativas para a sua vida, e que, por isso, teria mais probabilidades de se envolver em situações de risco.A maior desigualdade entre homicídios de brancos e negros é encontrada na região Nordeste. Enquanto a relação populacional da região é de 2,4 negros para cada branco, a relação de mortes é de 10 negros para cada branco. Já a região Sul é a única do país onde essa tendência não é sentida, visto que a relação populacional e a relação de homicídios por cor é igual: 0,2 negro para cada branco.

Lucidez de Suplicy irrita Sarney

2009-08-24T14:34:00.000-07:00

O Congresso Nacional virou o quintal do Sarney. Nesta segunda-feira, ele teve a coragem (ou seria cara-de-pau?) de subir à tribuna do plenário e falar durante – pasmem – 40 minutos sobre o centenário da morte do escritor Euclides da Cunha. Para ele, está tudo bem, tudo tranqüilo. Em entrevista a Globonews, disse ao jornalista Carlos Monforte que vai até o fim do seu mandado. É de dar medo. A ladainha (longe de desmerecer Euclides da Cunha, mas o discurso foi totalmente fora de hora) só foi interrompida por uma das poucas pessoas que apresentam juízo e sanidade naquele Congresso, o senador Eduardo Suplicy (PT-SP), que ressaltou, com todo o louvor, que a situação no quintal, ou melhor, no Congresso, ainda não estava resolvida. "Essa não é a solução que o Brasil espera e precisa. A situação do Senado não está tranquila, não está resolvida", disse Suplicy. "As pessoas desejam explicações, as dúvidas das representações precisam ser dirimidas. Eu mesmo ouvi suas explicações e fiquei com muitas dúvidas", disse.

Suplicy é um cara que escuta a voz que vem das ruas e que respeita quem votou acreditando em seu trabalho. Outro dia, lá estava ele fazendo Cooper em um dia da semana, em São Paulo, esquina da Av. Rebouças, com a Av. Faria Lima, falando ao celular e respondendo aos acenos do povo que passava nos ônibus e gritava “fala aê Suplicy!”. Cena inusitada e difícil de se repetir com outros políticos, que ficam encastelados em seus escritórios e cercados por seus assessores.

Digressões sobre um espancamento

2009-08-21T13:38:00.000-07:00

O jornalista Caco Barcelos é odiado até hoje por membros da Polícia Militar. Rota 66 – A história da Polícia que Mata, livro impactante escrito por Caco, desvendou uma realidade há muito conhecida pela população: na visão de um policial, o pobre ou negro sempre tem culpa no cartório. O caso do espancamento de Januário Alves de Santana por seguranças nas dependências do hipermercado Carrefour, em Osasco, São Paulo, assina embaixo do diagnóstico traçado pelo livro, o de que a polícia tem uma atitude tendenciosa. O julgamento imediato de Januário baseou-se no que não se viu e no que ele (januário) é ou representa para seus algozes. Disseram, sem consultar arquivos e fichas, que ele teria no mínimo três passagens pela delegacia – prova maior de que o pensamento deles é tendencioso sim .

E os seguranças, bom, os seguranças gostam e têm prazer por uma pseudo-autoridade. O comportamento e a atitude são de policiais, só que sem farda. Pisaram na cabeça de Januário, apontaram uma arma para um homem que esperava sua família fazer compras e que tinha dentro de seu carro, a filha pequena dormindo no banco de trás. Dizer que o carro era seu virou combustível para tomar mais porrada.

Muita gente dá risada e até acha exagero das piadas infames, como aquelas que dizem que negro quando está correndo na rua foge da polícia. Ou aquela que negro dirigindo carro do ano é porque roubou ou está trabalhando de motorista.

Não podemos deixar de pensar que além de piada também é um conceito que pinta cores perigosas no trabalho de muito segurança e policial nesta e em outras capitais, do Brasil e do mundo. E isso, infelizmente, não exclui policiais e seguranças negros. A polícia ideológica (essa também implacável) pode até achar a última colocação um absurdo. Mas, caros, a realidade é esta. E é cruel. A vida é dura, e ficou muito mais depois do 11 de setembro, fato que trouxe um zumbi de volta à luz - o Xenofobismo. Vivemos em um país de dicotomias. Um país de minorias, de bolsões de riquezas. Um país onde, para muita gente, graúda ou não, negro e nordestino não pode ter carro do ano, porque é um troço que incomoda. Só artista famoso e jogador de futebol possuem essa aval da sociedade.

A esposa de Januário tem razão. Chorou diante das câmeras dizendo-se preocupada com o que virá no futuro depois de tal experiência, porque, nesse futuro estarão seus filhos. O meu e o seu também. Portanto, cabe a nós ter consciêcia e discernimento para mudar esse quadro.

Jean e Paulo Garfunkel tocam canções inspiradas no romance Grande Sertão: Veredas

2009-08-21T08:29:00.000-07:00

O SERTÃO NA CANÇÃO E OFICINA CANTO LIVRO

O Sertão na Canção, que acontece no dia 29 de agosto, no Espaço Cachuera!, é um espetáculo formado por canções inspiradas no romance Grande Sertão: Veredas, do escritor João Guimarães Rosa, permeadas por trechos da narração da obra.

Usando essas duas linguagens de maneira conseqüente e cronológica, o roteiro permite a compreensão da saga do jagunço Riobaldo até pelo público que não teve acesso ao romance. Joana e Jean Garfunkel são acompanhados por Natan Marques (arranjos e viola). As canções, compostas especialmente para o espetáculo, são de autoria de Jean e Paulo Garfunkel.

Oficina

Das 14h às 18h será realizada uma oficina de técnicas de incentivo à leitura através da música, destinada a educadores, músicos, leitores e ao público em geral.

Joana, Jean Garfunkel e a educadora Beth Ziani têm como proposta tirar o livro da estante e levá-lo ao palco, adicionando ao texto falado um repertório de canções afinadas com a obra escolhida, e fazer da leitura uma experiência viva, emocionante e interativa.

Sobre os integrantes

. Jean Garfunkel (composições e voz) - Poeta, ator, cantor, compositor e publicitário, Jean tem quatro discos lançados em dupla com seu irmão, Paulo Garfunkel, e diversas composições gravadas por vozes importantes da MPB. Integra o grupo de estudos sobre a obra de Guimarães Rosa do Instituto de Estudos Brasileiros da USP, que detém o acervo do autor. Realiza oficinas e palestras sobre música e literatura em bibliotecas, livrarias e espaços culturais.

. Joana Garfunkel (voz, contação de histórias) trabalha desde 2003 como contadora de histórias em diversos espaços. Desde 2007 é responsável pela programação de contação de histórias para adultos da Livraria Saraiva (Morumbi, SP). Na livraria Casa de Livros apresenta-se mensalmente com diferentes espetáculos que mesclam música e literatura. Ao lado de músicos renomados como Tavinho Moura, Natan Marques, Jean Garfunkel e Sérgio Bello, tem se apresentado também em teatros e eventos.

. Natan Marques (violão, guitarra, violão nylon e viola) é produtor, diretor musical, arranjador e músico. Em 2007, concebeu o show FELISIDADE em homenagem a Elis Regina, com quem trabalhou por oito anos em shows e discos. Neste show Natan relembrou o período em que ele e Elis dividiram os palcos e estúdios, contando sua trajetória musical e visitando o repertório da melhor fase de Elis em espetáculos marcantes, como Elis e Tom, Falso Brilhante e Trem Azul, em que Natan foi responsável pela direção musical e Fernando Faro pela direção artística.

. Beth Ziani - Mestre em Literatura Brasileira, coordenadora do Projeto Memória Viva do Sertão. Desenvolve oficinas e cursos com o objetivo de estimular a leitura, a criação de textos e de divulgar autores da literatura brasileira, em especial Guimarães Rosa. Participa do grupo Teia de Aranha, que recria obras literárias a partir do bordado.

O Sertão na Canção e Oficina Canto Livro no Espaço Cachuera!
Rua Monte Alegre, 1.094 . Perdizes . São Paulo
29/08/09 (sábado)

Oficina
. Horário: 14h às 18h
. Inscrição: R$ 20,00 e R$ 10,00 (professores, mediante comprovação)
. Número de vagas: 50
Apresentação
. Horário: 21h
. Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia entrada para estudantes, professores, músicos e aposentados)
. Capacidade: 100 pessoas

Informações e inscrições

(11) 3872 8113 . 3875 5563

cachuera@cachuera.org.br

www.cachuera.org.br

Carrefour afasta empresa de segurança que agrediu cliente negro

2009-08-21T06:52:00.000-07:00

Cliente negro diz que foi confundido com ladrão e agredido em hipermercado

2009-08-19T11:56:00.000-07:00

Da Agência Estado

O segurança e técnico em eletrônica Januário Alves de Santana, de 39 anos, foi agredido por seguranças do supermercado Carrefour, em Osasco, na Grande São Paulo. Ele foi confundido com ladrões e considerado suspeito de roubar seu próprio carro. O caso foi registrado no 5º Distrito Policial da cidade.

Nos próximos dias, seu advogado, Dojival Vieira, vai ajuizar uma ação de indenização por danos morais contra o supermercado e o Estado. “Esse caso é emblemático e precisa ser punido com vigor para que outras situações de discriminação racial não venham a ocorrer.” Santana é negro. O Carrefour afirmou que acompanha a investigação policial.

Segundo o cliente, enquanto a família fazia compras, na noite do dia 7, ele esperava no carro com a filha de 2 anos. O alarme de uma moto disparou e ele viu dois homens correndo. O dono da moto chegou em seguida. Santana desceu do carro e achou que os bandidos tinham voltado. Um desses homens sacou uma arma e Santana correu. No chão, chegaram a lutar até que um terceiro homem, que se identificou como segurança da loja, retirou a arma e pisou na cabeça de Santana. Segundo ele, cinco homens, que não vestiam uniformes, o levaram até um quartinho onde o espancaram. “Eles falaram que eu ia roubar o EcoSport e a moto. Quando disse que o carro era meu, batiam mais.” Quando três policiais militares chegaram ao local, Santana explicou que seus documentos estavam no carro. “Eles riam e diziam: ‘Sua cara não nega. Você deve ter pelo menos três passagens pela polícia’.” De tanto insistir, foram até o automóvel, onde sua família o esperava. Após conferir a documentação, os policiais foram embora. “Já passei outros constrangimentos com esse carro. Acho que vou vender”, diz ele. As informações são do jornal O Estado de S. Paulo.

Com vocês, os Black Simpsons!

2009-08-19T07:50:00.000-07:00

O canal africano Bué vai começar a exibir o seriado em Angola. Para comemorar, resolveram criar esta divertida versão de Os Simpsons como uma família negra.

Evento relembra a África como berço da civilização

2009-08-19T07:02:00.000-07:00

Um dia todos nós fomos negros
“A África é Mãe. Mãe da humanidade.
Matriz de culturas dispersas pelo mundo.
A voz primordial da África ecoa hoje ao longo das Américas,
nos terreiros de candomblé e santeria,
nas alegres avenidas por onde desfilam as escolas de samba,
nas rodas de capoeira ou nos bares de jazz”
José Eduardo Agualusa

De 28 a 30 de agosto, o Rio de Janeiro recebe a primeira edição do Back2Black Festival, na histórica estação da Leopoldina (em Brasília, de 28 a 31 de agosto, no Museu da República – www.back2blackfestival.com.br). O Back2Black Festival será um evento de proporções internacionais com o objetivo de relembrar a África como berço da civilização e celebrar o continente como pólo de discussão política e difusor de cultura.
Serão três dias de conferências, shows musicais, apresentações de dança, projeções de filmes, enfim, diversas manifestações político-culturais que evidenciam as particularidades do continente africano. Não se trata de um festival étnico. “O Back2Black Festival procura resgatar a importância da África em termos globais, para muito além dos eventos específicos do continente. Nossa abordagem vai desde a aparição do homem em tempos remotos naquela área até a miscigenação e os desdobramentos políticos e multiculturais ocorridos a partir de então, porque um dia todos nós fomos negros”, contextualiza Connie Lopes, diretora da Zoocom Eventos, empresa responsável pela concepção e realização do festival.

O Back2Black Festival pretende estimular a discussão e a reflexão a partir de temas que abrangem desde a atual situação no continente até o futuro da África, passando pelo desenvolvimento político-social a partir das artes. O que pode a África fazer para recuperar seu papel de continente produtor de cultura? O que podem os americanos afro-descendentes fazer para apoiar o continente africano no combate pela pacificação, a democratização e o desenvolvimento? Como criar pontes de afeto, estabelecer parcerias, criar as bases para um comércio mais justo? Essas são algumas das questões que serão abordadas durante o evento. As consequências desse processo, inevitavelmente, serão acompanhas e sentidas pelo resto do mundo.

Para os painéis de debate, foram escaladas personalidades de várias gerações, como a ativista política moçambicana, esposa de Nelson Mandela, Graça Machel e o músico senegalês Youssou N'Dour. O escritor e pintor sul-africano Breyten Breytenbach, um dos nomes mais fortes de resistência ao apartheid nos anos 1960, também estará presente. O Back2Black Festival traz, ainda, de um lado, o humanista popstar irlandês Bob Geldof, organizador dos concertos Live Aid e Live 8, criados para angariar fundos para os países da África e, do outro, a economista zambiana Dambisa Moyo, autora do recém-lançado livro “Dead Aid”, no qual defende a polêmica tese de que a ajuda internacional piora a vida dos africanos. Completam a lista o cineasta sul-africano vencedor do Oscar Gavin Hood (pelo filme Tsotsi), o escritor angolano José Eduardo Agualusa - curador das conferências do evento - e os brasileiros Gilberto Gil, Alberto da Costa e Silva, Kátia Lund e MV Bill.

Não menos importantes são os nomes dos artistas que compõem os quadros musicais. Logo na estreia, dia 28, o Back2Black Festival traz shows de Gilberto Gil e Youssou N’Dour, “a maior voz da África”, com participação de Marisa Monte. No sábado, 29, se apresentam MV Bill e a banda Black Rio (com Ed Motta e Mano Brown e MC Ice Blue, ambos do Racionais MCs) numa homenagem a Tim Maia. No domingo, 30, Mart´nália comanda uma celebração do samba que traz, do lado brasileiro, D. Ivone Lara, Marina Lima, Luiz Melodia, Maria Gadu, Margareth Menezes e Rodrigo Maranhão; Angelique Kidjo (Benin), Paulo Flores (Angola) e Mayra Andrade (Cabo Verde) representando a África; e a abrilhantada bênção da cubana Omara Portuondo.

Destaque também para intercâmbio inédito de ritmos característicos das chamadas periferias globais: no sábado, em um só palco, o funk carioca do DJ Sany Pitbull encontra o kuduro de Angola, representado pelo DJ Znobia, e o krumping de Los Angeles (DJ Goofy, Miss Prissy, Deuce, Bad Newz e Out Law); em comum entre eles, a influência dos ritmos da África. Projeções de imagens de tribos africanas vão amarrar as apresentações.
Para um evento desse porte, a Estação da Leopoldina será especialmente adaptada pela consagrada cenógrafa Bia Lessa, que transformará o local em uma pequena África no Rio de Janeiro, a partir de mapas, textos e fotos estrategicamente distribuídos pelo espaço, com a montagem da instalação permanente “Somos todos Africanos. Somos todos Humanos. Back to Black”. “A cenografia vai apresentar parte da diversidade cultural e geográfica do continente africano. Como berço da civilização, a África abriga de alguma forma um pouco de cada povo - na África encontramos todo o mundo. Não temos a pretensão de apreender o que esse continente pode nos oferecer de melhor, podemos expor algumas de suas contradições e riquezas”, comenta Bia Lessa. As galerias e espaços de conveniência terão capacidade para receber cinco mil pessoas por dia, com estacionamento para 1500 veículos. As estações também serão repaginadas para abrigar os bares, lojas e sala de imprensa. Instalações vão explorar possibilidades tecnológicas e multi-sensoriais, unindo iluminação e som, fragrâncias, texturas e sabores das culinárias afrocreole e afrobrasileira.

Todo o evento será documentado e dará origem, no fim do ano, ao Back2Black Manifesto, um conjunto que compreende livro, exposição e um documentário cinematográfico. Parte desse material será destinada a escolas de ensino médio e fundamental em todo o país. Jornalistas brasileiros e estrangeiros serão co-autores das conclusões a serem publicadas no Back2Black Manifesto.
Nesses três dias, o Back2Black Festival se propõe, sobretudo, a ser um ponto de encontro: da política com a cultura; da consciência social com a música; da dança com o cinema; da literatura com o consumo; da tradição histórica com o pensamento contemporâneo; do homem consigo mesmo. Daí a característica única e ao mesmo tempo abrangente do Back2Black Festival. Afinal, um dia, todos nós fomos negros.

28 DE AGOSTO (SEXTA-FEIRA)
20 às 21h30- conferência - “Construindo Utopias”
Bob Geldof
Cantor, compositor e ativista irlandês, o ex-Boomtown Rats (e Cavaleiro da Coroa Britânica) Sir Bob Geldof é o responsável pelo megafestival Live Aid, em benefício da Etiópia - e posteriormente, com o Live 8, de toda a África.
Breyten Breytenbach
O artista sul-africano Breyten Breytenbach nasceu na cidade de Western Cape, e foi um dos grandes nomes na luta contra o Apartheid. Pintor e escritor, foi preso por retornar a África do Sul após se casar com uma francesa de origem vietnamita - contrariando a proibição vigente à época. Foi preso e libertado após forte mobilização internacional, retornando para a França, onde ajudou a fundar a Okhela - um grupo de resistência ao Apartheid composto por exilados. Atualmente, preside o Gorée Institute, no Senegal.
mediador: José Eduardo Agualusa
Agualusa é um premiado escritor e cronista Angolano, de grande sucesso em Portugal - onde estudou agronomia. Já teve sua obra traduzida para diversos países, encontrando reconhecimento internacional em 2007 ao se tornar o primeiro escritor africano a vencer o cobiçado Prêmio de Ficção Estrangeira do jornal britânico The Independent.
Shows: “As Vozes da África e do Brasil”
22h - Gilberto Gil (show acústico)
23h30 - Youssou N’Dour (participação: Marisa Monte)
Cantor e percussionista senegalês, nascido em Dacar, N'Dour é figura central na cultura africana e na política de seu país. Possivelmente o cantor mais conhecido da África, começou ainda nos anos 70, ao lado da Star Band. Ao final daquela década e começo dos anos 80, o músico já havia desenvolvido estilo próprio e começava a formar o conjunto que o acompanha até hoje. Já gravou com nomes como Neneh Cherry, Bruce Springsteen, Paul Simon, Sting, Peter Gabriel e Tracy Chapman, além de ter vencido o Grammy de Melhor Álbum de World Music Contemporânea em 2005 por "Egypt".

29 DE AGOSTO (SÁBADO)
20 às 21h30 – conferência: “Cultura e Desenvolvimento”
Gavin Hood
O cineasta sul-africano Gavin Hood tem uma trajetória interessante: educado em Direito em Johanesburgo, e em cinema em Los Angeles, Hood começou dirigindo curtas-metragens para o Ministério da Saúde de seu país. Depois de poucos longas (um deles em polonês) e uma indicação como “Top 10 Cineastas Promissores” pela revista Variety, venceu o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro por “Tsotsi” (de 2005). Seu passo seguinte foi ousado: assumiu o comando de uma das franquias mais lucrativas da história do cinema – e um dos personagens mais queridos dos quadrinhos – ao dirigir o filme “X-Men Origins: Wolverine”.
Youssou N’Dour
MV Bill
mediador: Kátia Lund

Shows
22h – Mv Bill
23h30 – Banda Black Rio – show em homenagem a Tim Maia
convidados especiais:
Ed Motta
Mano Brown (Racionais Mcs)
Ice Blue (Racionais Mcs)
01h – Encontro das Periferias:
Funk Carioca:
- DJ Sany Pitbull e bailarinos
Kuduro de Angola:
- DJ Znobia e bailarinos
Cria do Bairro do Rangel, na capital da Angola, Luanda, o DJ Znobia é considerado um dos maiores nomes da produção musical local. Alcançou popularidade ao mesmo tempo em que seu estilo de escolha, o Kuduro, começava a ganhar espaço pelo mundo – através de nomes como M.I.A., Diplo, e Buraka Som Sistema. O produtor auto-didata começou como dançarino, imitando passos de Michael Jackson. Depois de tentar uma carreira de cantor sem ser levado a sério, resolveu aprender a produzir observando outros DJs atuarem. Hoje, é referência na cena, com canções e remixes em alta nas pistas européias.
Krumping de Los Angeles
- DJ Goofy
- Miss Prissy
Estrela do filme “Rize”, de David LaChapelle. Também já trabalhou com Madonna.
- Deuce
- Bad Newz
- Out Law

30 DE AGOSTO (DOMINGO)
17h às 18h30- conferência: “A África na Construção do Mundo. O Futuro”
Dambisa Moyo
A economista pós-graduada pelas Universidades de Harvard e Oxford Dambisa Moyo nasceu em Lusaka, na Zâmbia. Após trabalhar no Banco Mundial e no banco de investimentos Goldman-Sachs, Moyo tornou-se diretora de uma fundação que atua na área de microfinanciamentos na África. Causou polêmica recentemente com a publicação do livro "Dead Aid" ("Ajuda Morta"), onde condena o envolvimento de celebridades com a causa Africana, afirmando que a única chance do continente para o desenvolvimento é o investimento interno e a conscientização dos governos locais. Foi escolhida em maio deste ano pela revista Time como uma das 100 pessoas mais influentes do mundo.
Graça Machel
Graça Machel é moçambicana, nascida em 1945, e uma respeitada defensora dos direitos das mulheres e das crianças. Terceira esposa de Nelson Mandela, Graça também é viúva do ex-presidente de Moçambique, Samora Machel. Foi Ministra da Educação e da Cultura em sua terra natal, e seu trabalho humanitário já foi premiado diversas vezes.
Gilberto Gil
mediador: Alberto da Costa e Silva
Show: “Celebração do samba” - conduzido por Mart’nalia
19h - Mart’nalia
Brasil:
- Dna. Ivone Lara
- Luiz Melodia
- Marina Lima
- Maria Gadu
- Margareth Menezes
- Rodrigo Maranhão
África:
- Angelique Kidjo (Benin)
Nascida no Benin, a cantora Angélique Kidjo é uma das maiores estrelas da música no continente africano. Vencedora do Grammy de Melhor Álbum de World Music Contemporânea em 2008, com “Djin Djin”, Kidjo apresenta no disco convidados do naipe de Peter Gabriel, Alicia Keys, Joss Stone, e o guitarrista Carlos Santana.
- Paulo Flores (Angola)
Paulo Flores começou a gravar no final dos anos 80, e hoje é um dos músicos mais populares de Angola. Nascido em Luanda, Flores possui forte envolvimento político, tratando em suas letras de temas como guerra civil e corrupção. Seu estilo é o Semba - que apesar de não ser Samba, também canta as belezas da mulher e do povo Angolano.
- Mayra Andrade (Cabo Verde)
Nascida em Cuba e criada em Cabo Verde, a cantora Mayra Andrade hoje vive na França, onde lançou seu último álbum, "Stória, stória...". Sua conexão com a música brasileira vai além da língua portuguesa: influenciada por nomes como Elis Regina e Caetano Veloso, parte de seu trabalho mais recente também foi gravada no Brasil. Recombinando referências multiculturais, Mayra atingiu um som bastante individual, mas ao mesmo tempo, familiar a todos nós latinos.
Cuba:
- Omara Portuondo
Uma das mais notórias cantoras na história da música latino-americana, Omara foi redescoberta pelo resto do mundo no documentário do cineasta Wim Wenders, "Buena Vista Social Club" - que resgatou vários e geniais artistas cubanos relegados ao ostracismo. Durante os anos 50, a cantora teve breve sucesso nos Estados Unidos gravando ao lado de Nat King Cole com o Quarteto D'Aida, do qual fazia parte. Em carreira solo, apresentou-se diversas vezes na Europa e Estados Unidos, combinando de forma única a música cubana e o jazz. Ativista de forte preocupação social, Omara Portuondo gravou canções em que saúda o líder chileno Salvador Allende e o mito socialista Che Guevara. Sua carreira ganhou nova força com o sucesso de "Buena Vista", e desde então a artista já lançou mais de 10 novos álbuns, incluindo um em dueto com a cantora brasileira Maria Bethânia.
Instalação – permanente – autoria Bia Lessa
“Somos todos Africanos. Somos todos Humanos. Back to Black”

Back2Black Festival
www.back2blackfestival.com.br
Local: Estação Leopoldina Endereço: Rua Francisco Bicalho s/n Telefone: (21) 2535-9848

Dias: 28, 29, 30 de agosto Horário: sex/sab 19:00 abertura dos portões, 20:00 palestra, 22:00 show; Dom: 16:00 abertura dos portões, 17:00 palestra, 19:00 show Preços (cheios e promocionais): palestra e show: R$80,00; show: R$60,00 combo 2 dias (palestras + shows): R$130,00 combo 3 dias (palestras + shows): R$160,00 (estudantes e professores de rede pública pagam meia)

Capacidade de público: 5000 Classificação etária: 16 anos Forma de pagamento: Cartões de crédito e débito aceitos para pagamento de ingresso: FNAC – Barra (Todos os cartões) Piraquê – Lagoa (Amex) Modern Sound – Copacabana (Mastercard e Visa) Bougainville – Tijuca (somente em dinheiro) São Bento – Niterói (somente em dinheiro) Três Pontos – Campo Grande (somente em dinheiro) Alfa Brasil – Jacarepaguá (Visa) Call Center (todos os cartões) Internet (todos os cartões) Funcionamento de bilheteria para vendas antecipadas e na hora: No dia do evento a partir das 12:00 Estacionamento: 10 reais Manobrista: sim Venda de Ingresso por site: www.ingressorapido.com.br

Pontos-de-venda de ingresso:
FNAC – Barra Piraquê – Lagoa Modern Sound – Copacabana Bougainville – Tijuca São Bento – Niterói Três Pontos – Campo Grande Alfa Brasil – Jacarepaguá

Festival de Woodstock completa 40 anos em agosto; conheça o evento da forma que foi

2009-08-14T10:28:00.000-07:00

GARY GRAFF
The New York Times Sindycate

(Fonte: UOL)

Foram três dias de paz, amor e música. E chuva, lama e caos. O Festival de Música e Artes de Woodstock completa 40 anos neste ano, montado em uma onda renovada de lembranças –frequentemente seletivas– sobre o que aconteceu entre sexta-feira, 15 de agosto, e segunda-feira, 18 de agosto de 1969, na fazenda de Max Yasgur em Bethel, uma cidade no interior de Nova York. Alguns lembram da desorganização, dos campos repletos de sujeira, das tempestades pesadas e da programação aparentemente aleatória de música, que esticou o festival previsto para três dias até uma inesperada quarta manhã, na qual Jimi Hendrix tocou sua famosa versão de “The Star-Spangled Banner”. Outros, entretanto, lembram de outras coisas: o espírito comunal de uma geração de jovens que mostrava ao mundo que era capaz de se reunir, ouvir sua música, protestar contra a guerra e, sim, tomar drogas, tudo com resultados genuinamente positivos. Foi, como o “Boston Globe” escreveu em um editorial na época, “um evento de massa de grande e positiva importância na vida do país (...) Em uma nação acossada por uma violência crescente, este é um sinal vibrante de esperança”.

Para o guitarrista Carlos Santana, que tocou no sábado, Woodstock foi “um oceano de colares, cabelos, dentes, olhos e mãos... um oceano de carne em movimento”. “Se fechar os olhos, é possível esquecer o impacto de ver um oceano de carne em movimento”, prossegue Santana. “Então é possível apenas sentir o som, que tinha uma reverberação diferente quando rebatia nas pessoas e voltava para você.” Tantos anos depois, o co-fundador de Woodstock, Michael Lang, ainda se alegra com seu contínuo impacto e notoriedade. “É sempre interessante o quanto repercute atualmente e quão presente ainda está nas vidas de tantas pessoas”, diz Lang, 64 anos, que também produziu as sequências de Woodstock em 1994 e 1999. “Foi como um encontro de tribos, se quiser, os jovens do mundo se reunindo para ouvir ótima música e estar juntos, pacificamente. Foi uma espécie de utopia, e acho que as pessoas ainda anseiam por isso.” Lang e outros com uma participação em Woodstock certamente esperam que ainda exista um apetite pelas lembranças do festival original, porque possuem uma série de souvenires sendo lançados nos próximos meses para comemorar o aniversário. “Foi um ponto crítico no tempo”, diz Cheryl Pawelski, uma vice-presidente da Rhino Records, cuja empresa relançou os álbuns originais “Music From the Original Soundtrack and More: Woodstock” (1970) e “Woodstock 2” (1971), e em 18 de agosto lançará “Woodstock -- 40 Years On: Back to Yasgur's Farm”, uma caixa com seis CDs contendo 38 gravações não lançadas anteriormente.“Meio milhão de jovens se reuniram pacificamente para curtir sua música”, diz Pawelski, “e tudo deu certo e ninguém se machucou. Eu sinto que esse é o atrativo. Foi um momento no tempo que meio que validou todo o movimento jovem de contracultura da época. Foi histórico”.

A divisão Legacy da Sony BMG está se juntando à festa dos CDs, com as edições “Woodstock Experience” de álbuns de 1969 de cinco atrações do festival –Jefferson Airplane, Janis Joplin, Santana, Sly & the Family Stone e Johnny Winter– cada um acompanhado de um segundo CD contendo pela primeira vez a apresentação completa do artista em Woodstock. Uma nova edição em DVD de “Woodstock: 3 Dias de Paz, Amor e Música” saiu no início de junho, ao mesmo tempo em que um novo site Woodstock.com foi lançado. Uma série de livros –incluindo o livro de memórias de Lang, “The Road to Woodstock”, “Roots of the 1969 Woodstock Festival: The Backstory of Woodstock”, da editora Woodstock Arts, e um livro infantil chamado “Max Said Yes!: The Woodstock Story”, de co-autoria da prima de Yasgur, Abigail– estão sendo lançados ou sairão ao longo da celebração. Parte da fazenda de Yasgur agora abriga o Bethel Woods Center for the Arts, um anfiteatro que se tornou um espaço ativo de concertos assim como lar do Museum at Bethel Woods, que celebra o festival e também a experiência geral da contracultura dos anos 60. O local também receberá um concerto “Heróis de Woodstock” em 15 de agosto, com a participação de veteranos do festival como Country Joe McDonald, Mountain e Ten Years After. O Rock and Roll Hall of Fame + Museum, em Cleveland, também está planejando uma exposição especial para o aniversário de Woodstock, e a documentarista premiada Barbara Koppel criou um novo filme para os canais VH-1 Classic e History Channel. Até mesmo Hollywood está participando: “Taking Woodstock” de Ang Lee, que será lançado nos Estados Unidos em 14 de agosto, vê de modo cômico Elliot Tiber, um artista e designer de interiores que ajudou a levar Woodstock para Bethel após o festival ser expulso da vizinha Walkill, Nova York. Mas alguns sentem que toda a badalação é desnecessária, é claro. “Foi ótimo, mas foi há 40 anos”, diz Graham Nash, que tocou no festival com a então nova banda Crosby, Stills & Nash (& Young). “Quem é que ainda se importa?”Resposta: muita gente, principalmente Lang. Ele teve a idéia de Woodstock após se mudar para o interior de Nova York vindo de Coconut Grove, Flórida, onde dirigia uma loja para usuários de drogas e produziu o festival Miami Pop, em 1968. Em Woodstock, ele foi ao regular Sound-Outs, encontros de música ao ar livre que ocasionalmente contavam com grandes nomes que viviam na área. “Eu pensei: ‘Este é o modo de ver música. É simplesmente o paraíso’”, lembra Lang. “Não havia restrições. Não havia pressão, nem policiais nem nada. Era apenas curtição, estar junto com ótimas pessoas ouvindo ótima música.” Lang, que diz que seu instinto é “sempre busque algo maior”, conheceu Artie Kornfeld, um executivo da Capital Records, que ficou intrigado com a visão de Lang. “Conversando”, lembra Lang, “ele e eu simplesmente dissemos certa noite: ‘Por não nos unimos, trazemos todo mundo que gostaríamos de ver e trazemos todas as pessoas com as quais nos sentimos conectados para ver o que acontece?’” Seus futuros parceiros, o jovens empresários de formação universitária, John Roberts e Joel Roseman, eram estranhos parceiros, mas o festival de Woodstock se tornou uma realidade, mesmo após ser forçado a encontrar um novo lar restando apenas seis semanas para a data marcada para o evento. Os organizadores superaram um problema aparentemente intransponível atrás do outro, da retirada de último minuto dos policiais fora de serviço de Nova York que tinham sido contratados para compor a segurança do evento –eles acabaram sendo contratados sob pseudônimos– até batalhas com as fornecedoras de alimentos e os problemas contínuos com a construção do espaço, que no final fez com que o festival fosse gratuito, simplesmente porque os portões e catracas não foram concluídos. “Foi um caos, não foi?” diz Pete Townshend, do Who. “Quero dizer, o que aconteceu fora do palco foi simplesmente além da compreensão –macas, corpos, pessoas vomitando e pessoas tendo viagens ruins. E tudo o que diziam era: ‘Isto não é fantástico? Isto não é lindo?’” “Eu achei que toda a América tinha enlouquecido naquele momento.”“Eu simplesmente fiquei nervoso o tempo todo em que estive lá”, diz John Fogerty, do Creedence Clearwater Revival. “Não havia regras. Não havia profissionais de verdade organizando aquilo, nenhuma segurança real preparada. Eu me lembro de ver um sujeito vendendo água, cinco galões por um dólar. Eu considerei a coisa mais comercial e repulsiva que já tinha visto.” Steve Bartley, que estava se preparando para seu último ano na Universidade de Michigan quando foi a Woodstock, concorda que certamente teve um lado negativo.“Eu não gosto quando leio artigos que dizem que era o melhor lugar do planeta”, diz Bartley. “As pessoas esquecem que a maioria das pessoas não levou comida ou água, que estava quente, úmido e lamacento, e não havia toaletes suficientes.”

“Mas todo mundo se entendeu”, ele acrescenta. “Talvez seja o que o tenha tornado tão mágico. Mas não foi o Jardim do Éden.” A música foi o legado mais duradouro de Woodstock, vinda de superastros como Joan Baez, Creedence Clearwater Revival, Grateful Dead, Hendrix, Jefferson Airplane e Janis Joplin, ou artistas emergentes como Joe Cocker, Melanie, Santana, Sha Na Na e Ten Years After, cujas carreiras foram impulsionadas por sua participação no festival e, frequentemente, no filme lançado posteriormente.Quando Crosby, Stills & Nash (& Young) subiram ao palco em Woodstock, aquela era apenas a segunda apresentação pública da banda. “Todo mundo que conhecíamos ou com que nos importávamos na indústria da música estava lá”, lembra David Crosby. “Eles eram heróis para nós, The Band, Hendrix e o The Who (...) Todos eles estavam atrás de nós em um círculo, tipo, ‘Ok, vocês são os novos garotos no pedaço. Mostrem’.” Até mesmo Townshend, que famosamente expulsou o ativista Abbie Hoffman do palco quando ele tentou falar para o público durante a apresentação do Who, reconhece que Woodstock ajudou sua banda. “Ele nos enriqueceu”, ele diz. “‘Tommy’ (1969) já tinha encerrado seu ciclo, tinha vendido talvez um milhão e meio de cópias. Woodstock nos colocou de volta nas paradas e então saiu o filme, e ‘Tommy’ vendeu outras 4 milhões de cópias.” Richie Havens teve a honra duvidosa de abrir o festival em 13 de agosto. Apesar de programado como a quinta apresentação do dia, ele foi transferido para primeiro quando a banda prevista para abrir o festival, o Sweetwater, não pôde porque seu caminhão de equipamento ficou preso no enorme congestionamento causado pelo tráfego para o festival. Quando a notícia se espalhou de que poderiam ser requisitados a se apresentarem antes do programado, outros artistas fugiram de cena, mas Havens foi lento demais e acabou tendo que se apresentar primeiro.“Eu pensei: ‘Deus, três horas de atraso! Eles vão atirar latas de cerveja em mim. Eles vão me matar’” diz Havens, que na verdade subiu ao palco quase uma hora após o horário de início planejado. “Felizmente a reação foi ‘Graças a Deus, alguém finalmente vai fazer algo’ e ficaram felizes.”

Baez, que fechou a primeira noite do festival, posteriormente fez uma aparição surpresa no palco livre, em outra área do festival. “Aquilo foi muito engraçado”, ela lembra. “A pessoa que estava anotando os nomes oficialmente e colocando as pessoas em ordem de apresentação não me reconheceu. Eu era apenas mais uma. Eu acho que apenas disse que meu nome era ‘Joan’.” Os músicos ficaram pasmos com o tamanho do festival, que a maioria percebeu ao ser trazida ao local por helicóptero. “Era como formigas em um morro ou algo assim”, lembra o tecladista do Santana, Greg Rolie. “Era difícil conceber. Todo mundo já tinha tocado em vários festivais mas... nada como aquilo.” Quando o Creedence Clearwater Revival tocou na madrugada de domingo, diz o baixista Stu Cook, os membros da banda não conseguiam enxergar além da beira do palco. O público estava na total escuridão. “Nós subimos e tocamos”, ele diz, “e após as primeiras canções, nós ainda não sabíamos ao certo se havia alguém lá. Ocasionalmente alguém acendia um isqueiro lá longe. A certa altura um sujeito muito, muito longe, gritou: ‘Nós estamos com vocês!’ e sentimos, tipo, ‘Ok, o concerto é para aquele sujeito’.” A apresentação do Grateful Dead foi atrapalhada pelo técnico de som –e famoso químico e fabricante de LSD– Owsley Stanley, que decidiu mudar os cabos do palco para a apresentação do grupo. Não apenas foram necessárias três horas para isso, lembra o guitarrista Bob Weir, mas ele estragou tudo. “Ele fez tudo errado, o mais errado que já vi”, diz Weir. “Nada estava aterrado, assim toda vez que um dos guitarristas encostava no seu instrumento, eles recebiam um choque de baixa voltagem, cerca de 15 volts. Era o suficiente para sacudir seu sistema nervoso.” “E toda vez que me aproximava do meu microfone, havia uma grande descarga azul que me erguia do chão e me atirava para trás contra meus amplificadores. Quando eu voltava eu estava com o lábio inchado, mas simplesmente voltava e continuava cantando a canção, mas eu não estava 100% enquanto estava lá.” O restante do festival foi mais do agrado de Weir, entretanto. “Nós ficamos acampados lá por vários dias e realmente relaxamos com a lama, música e tudo aquilo”, diz Weir, que nadou nu nos lagos existentes no local. “Foi muito divertido.” Arlo Guthrie também curtiu a experiência fora do palco. “Eu caminhei em meio à multidão e subi até o lado de trás do morro”, ele lembra. “Eu fiquei estupefato simplesmente por estar na multidão. Não havia para onde ir, nada a fazer exceto estar lá.”

Antes de sua morte em 2002, o baixista do The Who, John Entwistle lembrou de ter bebido uísque e Coca-Cola com cubos de gelo batizados com LSD. “Eu passei um tempinho viajando”, ele disse. “Eu bebi o restante do uísque e desmaiei. Quando acordei eu estava bem grogue, mas em condição suficiente para tocar... Nós finalmente tocamos e a parte mais incrível foi que, enquanto cantávamos ‘I’m Free’, o sol nasceu, e foi o máximo.” Os artistas se recordam dos bastidores como “um bom local onde estar”, segundo o baterista Mickey Hart, do Grateful Dead. “Todos estavam curtindo as coisas que gostavam e batendo papo com todos seus pares”, ele recorda. “Era um clima bem amistoso e todo mundo estava feliz por estarmos vendo uns aos outros.” “As coisas transcorreram muito bem nos bastidores”, concorda Cook. “Havia muitos confortos. Havia amigos, comida, bom fumo, álcool, de tudo. Nós não estávamos experimentando o mesmo ambiente que as demais pessoas.” Santana lembra de ter chegado ao local e ter visto Jerry Garcia, o guitarrista do Grateful Dead, “tocando sua guitarra no morro, com um belo sorriso feliz em seu rosto”. Mas ocorreram alguns problemas com o abastecimento. Leslie West, o guitarrista do Mountain, reclama que Janis Joplin “matou o último bagel antes que eu chegasse aos bastidores”, e Alvin Lee, do Ten Years After, que foi imortalizado pela versão de 10 minutos de “Goin’ Home” que aparece no filme, passou por uma crise de abstinência de tabaco. “Nós ficamos sem cigarros nos bastidores”, lembra Lee. “Então alguém disse: ‘Eu vou até lá ver se descolo alguns do público’. E ele voltou com uns 20 baseados! Ninguém tinha cigarros.” A apresentação de encerramento de Hendrix, diante de um público estimado de apenas 40 mil que permaneceram até a manhã de segunda-feira, se tornou um dos momentos icônicos do festival, mas Lang tentou ao máximo colocar o guitarrista diante de um público maior. “Àquela altura Jimi era o maior astro de rock do mundo”, diz Lang, que pagou US$ 5 mil a Hendrix para se apresentar no Miami Pop e US$ 50 mil para Woodstock. “Eu queria que ele abrisse o show com um set acústico e fechasse com a banda.”O set acústico nunca aconteceu e, quando ficou claro que o festival estava bastante atrasado, Lang ofereceu a Hendrix tocar à meia-noite de domingo, em vez de ser a última apresentação. “O empresário dele disse, ‘Não, não, não. Jimi tem que encerrar o show’”, conta o promotor. “E eu disse: ‘Tem certeza que você quer fechar o show?’ E ele disse: ‘Absolutamente’.” “Então ele se apresentou às 9 horas da manhã”, diz Lang, “e o que me impressionou em sua apresentação foi que ele não se alterou. Aquilo não o incomodou nem um pouco”.

Maria Preá lança o cd AVESSO no Villaggio Café dia 19 de agosto

2009-08-12T09:30:00.000-07:00

A expressão ‘Morreu Maria Preá’, em alguns estados do Nordeste, significa ‘tá resolvido, combinado’. É com esse espírito que a Maria Preá apresenta o show do CD Avesso (Elo Music/Tratore), produzido pelo instrumentista André Magalhães (A Barca), o álbum faz um song-book não intencional de compositores do Maranhão, entre eles, Josias Sobrinho, César Teixeira, Sérgio Habibe, Erasmo Dibel e João do Vale.

Laeticia é ‘maranhense’ na raça. Filha de um belga com uma maranhense, nasceu em Belo Horizonte durante uma temporada da mãe naquela cidade. Em seguida mudou-se para o Rio de Janeiro e depois para São Luís do Maranhão. Adulta, foi morar em Florianópolis, onde montou o projeto músico-teatral Maria Preá, que tomou corpo de banda em São Paulo: “Morar em vários lugares serviu para expandir meu horizonte, mas o meu embrião artístico é maranhense. Foi lá que comecei no teatro e depois na dança. Os ritmos, as manifestações artísticas, tudo é muito forte e rico. A diferença cultural que encontrei em Florianópolis me fez perceber quem eu era e o que havia trazido na bagagem. E brotou em forma de música, canto, som.”

Além de Laeticia, a banda é formada por nomes da cena paulistana como André Bedurê (baixo), que também integra o Dona Zica; Gustavo Souza (bateria e percussão), que faz parte do Jumbo Elektro; Marquinhos Mendonça (guitarra e cavaquinho) e Filpo Ribeiro (violão, viola e rabeca).
Laeticia explica o título do CD: “É o caos, a inversão dos valores no mundo, a falta de moral e ética de nossa época. Em todas as canções do disco, há o ‘avesso’. São músicas que conheço desde muito, mas acho que não são conhecidas como deveriam, então venho fazer esse trabalho. O que as amarra são os temas que falam da valentia do brasileiro, do destemor e do desejo de ser mais feliz.”

Outro trunfo da Maria Preá e a força no palco. Com uma sonoridade que pode ser tradicional e moderna ao mesmo tempo e a persona intensa de Laetícia, o envolvimento entre palco e platéia torna-se inevitável. Somam-se a isso, ritmos como coco, samba, baião, bumba-meu-boi, reggae e maracatu, devidamente misturados como compete a uma geração que cresceu sem preconceitos.
Carcará, retoma João do Vale e José Cândido com riffs de guitarra, muita percussão. Vidente (Erasmo Dibel) é um reggae modernizado enquanto Ponteira (Sérgio Habibe) exibe a face doce dessa Maria Preá. Circo dos Horrores (Josias Sobrinho), tem clima teatral e onírico.

Ficha Técnica
Direção e Produção Musical: André Magalhães
Músicos: Laeticia, voz e percussão / Marquinhos Mendonça, guitarra e cavaquinho / André Bedurê, baixo / Gustavo Souza, bateria e percussão / Filpo Ribeiro, violão, viola e rabeca.
http://www.mariaprea.com/
www.myspace.com/mariaprea

Show Banda Maria Preá
Villaggio Café
Dia 19 de Agosto às 21h
Couvert: R$ 10,00
ENDEREÇO: Rua Teodoro Sampaio, 1229 - Pinheiros (esq. Av. Henrique Schaumann), reservas tel. 11 - 3571-3730 ou e-mail villaggiocafe@terra.com.br (Estacionamento sugerido: R. Teodoro Sampaio, 1355 (R$ 5,00 o período)